骑士虚空之光熔炉:怎么提高手指灵活性

来源:百度文库 编辑:高考问答 时间:2024/04/19 05:06:44
弹钢琴时,中指无名指小指不能灵活控制
特别是无名指
中指抬起时大拇指会跟着抬起
无名指和小指好象连在一根经上
指法很难看

建议一天上网二小时聊天,要同时跟四五个人聊,不要间断,使用盲打。坚持一月功到自然成。轻松又见效,一箭双雕

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钢琴学习点滴

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发布时间:2005年12月15日 13时47分

一、 弹奏时的手型

在钢琴弹奏中,没有固定不变的手型。手指的形状在弹奏过程中随时都在变化。“几乎任何一种手的姿势都可以说得通,只要这种姿势合适,符合手的构造,符合音乐组成的高低起伏,更主要的是不破坏动作的统一。”(K.H.伊贡诺夫:《苏联钢琴学派的大师们》,1954年俄文版)

因此,我们认为,手指应尽可能发挥更大的积极性,用指尖弹奏。教师应帮助学生,因人而异地寻找比较适宜的、自然的、正确的姿势。每一个新的旋律都会产生新的任务,不同的钢琴家演奏同一首乐曲时,手的姿势也会是多种多样的,而又都可以认为是正确的。

手在键盘上的姿势和形状取决于下列因素:

1、 手指和手背的长短关系(包括手腕的弹性);

2、 各手指之间的长短关系;

3、 各指骨的关系;

4、 肌肉发达的程度。

手指(2~5指)与手背相比越短,手指的灵活性越好,此时可以更好地用伸直的手指弹奏。手指(2~5指)过长,使得弹奏时手掌过分弯曲,会影响弹奏的效果。因此可以认为,过长的手指对弹奏钢琴是无益的。

拇指较长,可以在某种程度上协调一下其他各指与手背的不均衡关系,可以使其他手指不必过分弯曲,因此在钢琴家手的形状中,拇指相对地长,是重要因素。

此外,各手指间的差别越小,它们的弹奏力量就越均衡,易于演奏颤音。反之,就不得不让手指弯曲,而影响弹奏。笔者认为:各手指差别越小,手指粗壮,对于流畅娴熟以及良好的发音都是有利的。

大多数练习者,手型并不是很理想。在初学时,看到别人娴熟的手型,总想机械地“放置”手指到键盘。这样是不正确的,甚至是危险的。手型的改变,唯有通过改变肌肉的均衡才能达到,这是培养和训练的问题。手型的改变应靠训练,而不是盲目地“做”或模仿。

二、 弹奏时的挥动

所谓“挥动”,指弹奏前的抬手和降落的动作,这是每人都具有的能力。大多数的劳动动作,实际上都是挥动性质的,或包含挥动动作的。

在贯通触键时,我们的手指似乎是整个手臂的延长,换句话说,手指好象是“粘”在琴键上。在这种状态下可以产生“抓住”琴键的感觉,仿佛是琴键本身在演奏。这种感觉只有当动作来自肩关节时才能圆满完成。

根据解剖学定义,肩关节是我们身体最自由的关节,因此,它在钢琴弹奏中起着巨大的作用。挥动上臂,以达到准确地触键,对我们学习钢琴至关重要。

三、 弹奏时的坐姿

在钢琴弹奏中,琴前的坐姿是很关键的。正确的坐姿对于减轻演奏者的疲劳,提高演奏质量是大有裨益的。笔者有以下建议,提供给各位初学者。

1、 弹奏八度及和弦时,双手应微微伸直,稍高于键盘;

2、 快速弹奏时,手臂应稍低于键盘(当然,位置过低则会妨碍拇指工作),这就是钢琴家们在弹奏困难乐段时,下意识弯腰的原因罢。

综上所述,可以看出,坐凳应使肘部与键盘保持在一个平面上,坐凳与琴的距离应是以使双腿舒适地放置为标准。此外,手臂长短也是坐凳与琴距离的决定性因素。

四、 练琴经验点滴

1、 关于练琴中的条件反射

我们的神经中枢发出成千个命令,这些命令是无条件的。这些无条件的反射在练习中不断地得到新的条件反射的补充,如果在头脑中的音乐形象以及接踵而来的相应动作经常重复,那么将建立起条件反射。

在练一条练习曲时,通过反复练习,很快能让我们无意识地背谱,并可以在不经意的情况下弹奏此曲,这就是条件反射。形成条件反射后,我们应当怎么办?

“秘密揭穿了!不能长久地在一点上踏步不前,无休止地重复烂熟的东西……”(《演员的自我修养》第一卷第29页)

显然,我们主张在练会旧的东西的前提下,努力探索新的曲目,形成新的条件反射,不断前进。

2、 关于练琴时的注意力

在疲惫的状态下不要坐下来弹琴。如不能全神贯注,宁可不弹,几分钟的休息能使工作效益增强数倍。

在情绪恶劣的时候练琴,你不能集中全部精力,甚至不能注意自己的动作。而且,恼怒或忧郁必然带来肌肉的紧张和收缩。这样会使我们的手臂失去敏锐性,甚至产生“捶琴匠”。此时,“听觉变得粗野了,钢琴家不再尊重钢琴奏出的如歌的声音了,他们认为敲击更好……”(依贡诺夫:《苏联钢琴学派的大师们》第88页)

正确的练琴必须全神贯注,以便能警觉对音响构思的微小脱节,并且把最小的错误纠正过来。所以,在习奏时应该毫不含糊地、不知疲倦地改善弹奏质量。

五、 关于练琴的时间

一般地说,时间的长短因人而异,甚至同一人因其具体情况不同,也可能发生变动。笔者认为,30~50分钟的时间,是一个人可以集中精力而不感到疲倦的最佳练琴时间,超过这个时间则必须休息。

埃米尔·佐埃尔在他的《我的世界》一书中回忆了鲁宾斯坦的话:“练琴的本质不在量而在于质。一天内有计划地安排四小时就足够了,超过这个时间是有害的。机械的练习是不会获得任何成功的,如果不是用脑来工作的话,机械的练习就会既呆板又乏味。”当然,对于中等学校的学生来讲,每天能有45分钟的练习时间即可,我们反对那种“几天不练琴,一次练半天”的做法,提倡每天练习45分钟。

六、 练琴的顺序

习奏者不应急于立即弹会整个作品,而应该依次习奏个别声部或短小的片段。待单声部习奏熟悉之后,可以将两个声部合在一起。此时,你若发现某处的典型色彩尚未表现出来,则还需要反复单独弹奏。

作者:成都市华建学校 肖宇