肌无力可以治愈吗:MOBY的资料
姓名 Moby
介绍 原名：Richard Melville Hall 生日：1965年9月11日（现年37，未婚） 出生地：纽约哈林区（出生的时候刚好扫到嬉皮文化的尾巴） 职业：多重身份，兼具制作人、创作家、DJ，还曾是个朋克小子。 昵称：莫比（因为家人跟「白鲸记Moby Dick」的作者Herman Melville有亲戚关系） 童年：两岁时，在大学教化学的父亲在一场车祸中丧生，莫比由母亲、外祖父母带大，家住康乃狄克州郊区，受母亲的朋友影响，习惯过着反波希米亚文化的生活 年少轻狂纪事 *1979年，莫比组了生平第一个乐团，并开始注意到朋克乐跟冲击合唱团The Clash、快乐分队乐团Joy Division、Gang Of Four、Public Image这些后朋克团。80年代前半，莫比跟一堆黑暗色彩、具好战性格的朋克团与新浪潮乐团一起走唱，其中最有名的团叫做凡谛岗突击队乐团Vatican Commandos，他的首张唱片发行就是这个团的1983年EP 「Hit Squad For God」。 1984年，莫比自康乃狄克州大学退学，开始在地方上的酒吧、夜总会当驻场DJ，还在适应康乃狄克州的生活（*破烂工厂林立的年代）时，他就开始带着试唱带往纽约跑，经过一连串的拒绝，1989年，Instinct音乐厂牌跟莫比签下唱片合约，于是他迁往纽约租金较便宜的地区居住。*在Instinct音乐厂牌初期所发表的单曲并未造成太大的冲击（*他发现到以The Brotherhood之名所发表的首支单曲“Times Up”才卖出8张），不过，挂着自己名字的单曲慢慢累计出知名度。1991年，一首取样电视影集「双峰」主题音乐的单曲“Go ！”卖出百万张，莫比被推向流行轨道，「信奉基督教、严守素食主义的techno朋客奇才」的封号逐渐传开。 *1993年，莫比转往Mute（美国以外地区）/Elektra（美国地区）音乐厂牌，终于以首张EP「Move」攻占英国金榜，入主Mute的首辑「Everything Is Wrong」是公然挑战类型音乐企图的一次重大胜利！将house、jungle、朋克、蓝调、古典、灵魂乐灌注到他的宗教信念里，Spin杂志封上「年度最佳专辑」！转眼之间，莫比成为各方争相邀约的混音师，他为麦可杰克森、金属制品合唱团等不同领域的艺人玩出新花样，更有来自空洞合唱团、枪与玫瑰合唱团的专辑制作邀约。 1996年发表倍受争议却也令人振奋的，乐界最早一张nu-metal专辑「Animal Rights」，此张被视为几近亵渎的作品，市场反应奇差，他的黑暗岁月随即到来；1997年，母亲因癌症过世，虽以Voodoo Child之名发表第3张专辑「The End Of Everything 」同时还推出电视音乐作品精选辑「I Like To Score」（*包括英国金榜TOP 10单曲“James Bond Theme”），但这却是他的低潮时期。 1997年，他在自宅的录音室，敲下了『Play』专辑的第一个音符，在那以后，所掀起的销售异象、“奖”声鼓动、广告电影邀歌、全球扩散蔓延的音乐信徒，莫比的音乐，让全球一步、一步、动了起来！ 屈指细数莫比Moby的来龙去脉，想知道他的辉煌成就，基本上就得拥有统计学中逐一清点的好本领。他的上张专辑『Play开始放』全球销售冲破1000万张大关，这样惊人的数字完全超乎预期，让人晕头转向的统计改写了他的一生，让他从一个老爱寻开心、永不屈服且时时刻刻处于自我挑战状态的techno/灵魂乐异类，成为「金童莫比Mega Moby」--一个创意四射、崇尚平民主义的闪亮巨星。 『Play』在全球26个国家创下白金销售，光在英国就获颁5张白金唱片，全世界单曲总计卖出300万张，连着3年获葛莱美奖提名（「最佳另类音乐专辑」、「最佳摇滚演奏“Bodyrock”」、「最佳舞曲“Natural Blues”」，还有来自MTV音乐录影带大奖与VHI音乐频道大奖的‘奖’声鼓动，全美最受欢迎的卡通影集「辛普森家庭The Simpsons」创作者Matt Groening也亲自在莫比的披风上画上影集大家长-（爸爸）荷马辛曾森，向这位音乐奇才致意。 『Play』发行后，引起了广告、电影争相洽询辑中歌曲授权的热潮；但，如同莫比指出的观点，当专辑刚发行时，这些都是音乐曝光仅有的管道，他说：「没有人知道会发生什么样的事。」。 『Play』深受欢迎还一举带动他所取样的蓝调、灵魂乐艺人跟Alan Lomax所录制的20世纪早期的美国黑人歌手所演唱的歌曲，“Honey”、“Natural Blues”、“Why Does My Heart Feel So Bad？”成为瞩目焦点。『Play』的成功重新激发出人们对这块蓝调/灵魂音乐领域的热情。 莫比鼎沸的人气铁证随手可取，凭着这些成就，他纵身为「uber文化世代」的音乐巨人，两年来的「Play巡回演出」从小型俱乐部逐步跻身到容纳一万五千人的大型场地；莫比的举手投足招来音乐厂牌总裁、好莱坞巨星、摇滚传奇歌手、地下艺人、时尚钜子的关爱与瞩目！过去两年来，他受邀在自己儿时英雄大卫鲍伊、麦可史泰普Michael Stipe（R,E,M主唱）、Mission Of Burma与新秩序合唱团/快乐分队合唱团Joy Division等人的现场演唱会上弹吉他，他的网路观点（关于动物权利、严守素食主义、宗教极端主义与环境议题）更引起全球争辩。 看似瘦弱、一脸平凡的光头小子，上哪儿修得一手让全世界风行草偃的慑人功力？上嵩山练得少林武功？入南极冰原取得第一道曙光？原来，还是用他最拿手的「音乐」， 让全世界的人都陷入疯狂！ 莫比的功成名就完全是由赤裸裸的人类情感堆砌而成。 他是怎么做到的？莫比勾起人们不自知的回忆，在经历悲惨情境才会闪现的亢奋情绪，都被他精确、大胆、使劲的唤起。 他让你跟着他的悲伤旋律起舞，他甚至重新搞疯美国人的情感本质，一连串的钢琴音符捕捉性态快感，激起的宏伟壮观、扫描出的数位景致，幻化成一滴泪珠，他胆敢攀登颠峰，不怕被当作蠢蛋看待。 比起那些统计数字，这些方面的成就，更足以证明他是真诚的流行族群中最伟大的当代作曲家，让他的名字跟深具影响力的电影工作者与近代的画家并驾齐驱。 先剪贴拼凑一些莫比的事迹是重要的，因为他又要掀起一拖拉库的潮流—用最新大碟【18】搅和出许多让人头昏脑胀、惊人却又莫名的成就！ 打从跟着『Play』上路的世界巡回那一刻，莫比就在着手为【18】进行制作。 没有演出的白天空档，他会坐在饭店房间玩吉他，就在世界巡回结束时（2001年2月），他带着40首歌回到纽约家中，接下来的6个月，他就窝在自家录音室完成上百首的创作。 莫比表示，：「我应该要感到很多压力；但老实说，没有！只是放手去作另一张专辑，因为，从某些方面来说，我将『Play』的成功当作异象看待。当『Play』发行时，我们并没有抱太大期望，专辑发行后的每一天，对我而言都是一个惊奇。当时整个音乐市场似乎非常确定『Play』不可能会成功；然而，事实上，它办到了」那真的有点诡异。 莫比对60、70、80年代的灵魂乐与节奏蓝调的热爱越来越深，他开始把【18】草拟成「可能是张非常罗曼蒂克的慢板节奏蓝调抒情小品」；人一回纽约，跟朋友间混、上酒吧，听些能让自己想起对浩室、嘻哈、重金属摇滚与爵士乐热爱的电台，【18】的音乐灵感在莫比巡回演出时有了新的素描：他想要玩一张「把艾尔葛林Al Green、比尔惠勒Bill Withers（这类60年代崛起的灵魂歌手）与强烈撞击Massive Attack凑在一起」的专辑。 【18】势必再度引爆流行。我们听见全盘托出电子蓝调耍狠使坏的新玩意，将巫毒放克节奏、现场创作、民谣、浩室、阿帕拉契山区的hip-hop、doo-wop交响乐等等，各类节奏物换星移简直就是天才之举的【18】。就在世界尽头，他使出非凡魔力，竭尽所能地将科技、灵魂、历史、药理学融会贯通，把音乐理论、物理的所谓创作重点抛在脑后。亢奋的放克节奏、救赎色彩的圣歌小品、浩室情歌、挽歌式演奏曲，还有那自我且犀利的钢琴+人声，【18】巧妙地从新世代新浪潮乐风，流转到以福音/蓝调乐的取样。将专辑命名为【18】，迷离难解众说纷纭地包括埋藏在犹太语言学中的秘密及行星之间的阴谋论。之所以会取名为【18】因为辑中刚好有18首歌，且【18】被认为是跟莫比96年的「Animal Rights」有关。Moby 包办全辑制作&器乐演奏并在4首歌中献唱辛纳德欧康娜、安琪斯通跨刀献声 先别以「电子音乐作品」看待【18】，一张深具凝聚力与情感的专辑 里头有难能可贵的温暖和不脱其顽童本性的音乐 莫比在辑中演唱4首（“We Are All Make Of Stars”、“Signs Of Love”、“Extreme Ways”、“Sleep Alone”），同时邀请辛纳德欧康娜（“Harbour”）、安琪斯通+饶舌歌手MC Lyte（“Jam For The Ladies”）与Azure Ray（“Great Escape”）跨刀。同名演奏曲“18”是2002年盐湖城冬季奥运闭幕曲的加长版。尽管没有一首歌是在美国911国难事件后所创作的，但911对住在下曼哈顿地区、曾是主张强硬路线的基督徒莫比烙下深刻记忆：「9月11号，世界彻底改变了！人们在生活中接纳的方式变了，忽然间，之前喜欢的音乐，在911之后可能就不再喜欢！欣慰的是，我在911之前所写的很多歌，之后依然感受到歌曲的温暖与吸引力。这让我感到快乐，表示这张专辑在面对911国难事件后，依然能产生共鸣。」--【18】里头的温暖，让他相信自己做的事是对的。辑中所有乐器全由莫比亲自弹奏，取样旋律来源广阔，此番录音哲学比较不强调现场录音精神，而继以作品的情绪质感为优先考量，不光只着迷科技层次。 莫比说：「希望大家在听完我的音乐后能在拥抱它们之外，还能从中得到一些东西。过去的我偶尔爱唱个反调，作些挑战性颇高的唱片；现在我觉得，如果想搞得很不随和，大可用自个儿的时间搞就好了；我现在比较希望做出「在人性层面对人们产生一些重要性」的唱片。」。 莫比，红了。
MOBY
原名Richard Melville Hall，因与名著「白鲸记」(Moby Dick)作者Herman Melville有血缘关系，故被父母为以Moby之名取了绰号并沿用至今的Moby，以「Play」获得英国榜冠军，入围葛莱美奖、全英音乐奖，专辑并获得各大音乐杂志选为『年度最佳专辑』，可谓2000年人气最旺的DJ。
出生纽约的Moby是90年中期后广为人知的电子舞曲奇葩，他也是一位基督徒，素食者，思想家。出道时间虽短，却己有众多辉煌纪录，从取样双峰配乐片段而成的单曲Go打入英国十大开始，95年首张专辑Everything Is Wrong获选Spin杂志年度最佳榜首，隔年的Animal Rights十足骇人地重返他早期混迹Speed Metal团The Vation Commandos与无政府嗓音团Flipper的摇滚路线，97年发表的:I Like To Score集结过往为电影作嫁的歌曲，包含为007明日帝国所做的James Bond Theme，他还曾以Feeling So Real一曲，速度高达每分钟1015拍名列吉尼斯纪录史上最快的歌。
Moby 堪称风格变色龙的他，在每张专辑都有不同意识形态的表现，99年的专辑Play以回异于昔日的创作新局，重拾藉以成名之Rave/Techno的神采，同时亦显露他对hip-hop的热衷。取材探向更具灵性深度的南方黑人福音，他采用民俗历史学家AlanLomax于20世纪初所录制的田野录音，完成首支单曲Honey，NME周报誉为如钻石般闪耀，MixMag亦给予四颗星的评价，堪称Moby近年来最佳作品。
Moby的世界里有年幼时父亲嗑药车祸过世的痛楚，有素食主义者不抽烟、不吸毒、不喝酒的美德，有反暴力、重环保、倡平等的伟大理想，有虔诚的基督教徒信仰，还有玩世不俗而可爱的光头！36岁的Moby出生美国纽约市，身兼DJ、制作人与混音师，在1999年以浓厚Funky、Hip-Hop与30-40年代民谣融合电子音乐，发表的专辑“Play”让他的声誉达到沸腾，从葛莱美奖、全英音乐奖，到Honey、Bodyrock、Porcelain等单曲成绩斐然，加上电影海滩、挑战星期天、明日帝国、神鬼至尊等配乐选用或担纲制作，连手机CF都来沾上一角。 94年的EP Move为Moby刚加入Elektra的作品，同名单曲Move为开发Rave时期的典范，是个人偏爱的曲子。95年专辑Everything Is Wrong为他在美国打开市场，成为许多乐评年度十大专辑之列，单曲Feeling So Real更是结合NRG、Techno的Rave佳作。“I Like To Score”的单曲Go，取样奇才导演大卫林区的“双峰”影集配乐Laura Palmer's Theme，登上全英排行榜前十名，为Moby最具代表作品之一。97年专辑“Animal Rights”，Moby偏离Techno音乐人的身份，令人趴下地作出一张摇滚专辑，其实Moby也是玩团出身的，打鼓、敲击乐器、吉他皆会，曾经是Punk乐团Flipper的主唱。当专辑“Play”不只是电子音乐，而是诠释喜爱Jazz、Punk、Rock'n'Roll、Folk等音乐的Moby，不只有狭隘的电子音乐。
很高兴地告诉大家，MOBY为电子艺界（EA）的年度大作《FIFA2001》演唱主题曲。MOBY在今年年初发表的《BODY ROCK》将成为《FIFA2001》的主题曲。在《FIFA2001》的游戏中，玩家将听到这首魅力四射的歌曲。继Robbie Williams成功为《FIFA 2000》演唱主题曲以后，将有更多世纪级的音乐艺术家出现在EA的运动类游戏中，他们的音乐风格与FIFA系列非常契合。MOBY的最新专辑《PLAY》中的《BODY ROCK》在许多地区已经登上流行歌曲榜首--就象《FIFA》足球系列那样的成功表现。
最熟悉的陌生人——电子顽童：Moby
对于Moby的名字很多人都觉得陌生，其实不然，在摩托罗拉飞跃无限的广告中，气势浩大，又带有些微迷幻色彩的背景音乐就出自Moby之手。
Moby原名Richard Hall，出生在纽约，在康涅迪格州长大。他在8岁时就开始自己写歌了。他的父亲是哥伦比亚大学的教授。但当Moby2岁时，他便撒手人寰了。Moby全靠波西米亚式的母亲Betsy将他一手拉扯大。她母亲是位画家兼钢琴手，打扮得嬉皮味十足，并且经常带小Moby去参加摇滚音乐会。这对他以后的从艺历程有着举足轻重的影响。
Moby的现场演出是长久以来最感性、最煽情的。这在电子音乐中很罕见。在现场，“Porcelain”（瓷器）显得很缠绵，叫人惊叹莽撞小子也能捣鼓出如此简约的旋律来；“Go”（行）带有19世纪经典歌曲的味道；“Honey”则加快了速度，闯进了punk－blues的地界。Moby毫无表情地站在键盘后，沐浴在豪华的声音景观中。
“每个人都有各自不喜欢我的理由。” “每个人也都有各自喜欢我的理由。” ——Moby
Moby is a versatile musician who gained recognition in the early 1990s for his contributions to dance & techno music. The excellence and originality of his remixes made him a much-sought-after remixer.
When Moby first erupted onto the rave arena with the Twin Peaks-sampling "Go", little did the world realise just how far this New Yorker would go to confound the public. From house innovator to techno punk originator, thrash metal rocker to inadvertent soundtracker and composer, Moby has travelled disparate musical terrains with an insatiable thirst for fresh sounds and spiritual energy. It's been a long and varied journey, and one which laughs in the face of the accepted take on eclecticism. Not for Moby the safe bet. Moby, you see, is one of music's true mavericks. Something to be cherished in the current climate of rampant mediocrity.
His 1995 album Everything Is Wrong earned critical acclaim and spanned several vastly different genres of music. A year and a half later, Animal Rights surprised many who never expected him to do an all-out rock record. Variety is the spice of life, and Moby treats his listeners to some great sonic recipes. His music is thoughtful, honest, and inspiring, running the gamut from contemplative ambient to hard rock and techno, and anything in between.
Moby's latest album, Play, has a bluesy feel, with a touch of hip-hop and other influences, and has been very well-received by fans and critics alike. It has gone gold or platinum in at least 15 countries, selling in excess of two million copies worldwide so far. Moby is currently in the midst of a marathon world tour.
Moby原名Richard Hall，出生在纽约，在康涅迪格州长大，他是90年代中期世人皆知的电子舞曲奇才，他也是一位基督徒，素食者，思想家。
也许正因为如此，他的音乐才显出难得的纯净，如今能让人心灵为之感动的音乐越来越显得暗淡，但MOBY的音乐却凝聚着他惊人的创作灵感与才华，迸发出一种灵气，他把噪音吉他,舞曲节拍,朋克节奏等音乐形式赋予最人性化的创作，所取得的辉煌成绩更是举不胜举。
从取样"双峰"配乐片段而成的单曲"Go"打入英国十大开始，95年首张专辑“Everything Is Wrong”获选Spin杂志年度最佳榜首，隔年的“Animal Rights“重新走往日的摇滚路线，97年发表的“I Like To Score”集聚了应用于电影中的音乐作品，包含为007明日帝国所做的James Bond Theme，他还曾以Feeling So Real一曲，速度高达每分钟一千多拍名列金氏纪录"史上最快的歌"。
2000年的“Play”专辑是多种音乐风格很成功的一次融合,作品从黑人音乐文化中找到了灵感，并融合了Hip Hop、Blue、说唱等音乐风格。
提供者：Samuel
Moby可以说是电子音乐界的异类，家庭环境是造就他特立独行的最大因素，父母亲皆是磕药的摇滚激进份子，早在幼年时期，父亲就因磕药车祸身亡，孤独与不快乐似乎已成为童年挥之不去的阴影，从吃素、不抽烟，磕药及喝酒，提倡环保、人文思想以及反暴力、对社会不平等之看法，一再出现于电子音乐哲学家、思想家的作品专辑中，从最新专辑「PLAY」单曲＜Why Does My Heart Feel so Bad？＞ 的MTV中，Little Idiot Moby (Moby卡通人物化身)身处在已被战争、人类破坏殆尽的地球上，四处可见枯死的树木、荒凉的沙漠及被大海淹没的陆地，孤单的行走而无人理会，始终在他身边的只有一只毫不起眼的小狗，结尾部份在梯子顶端观看月亮，更透露出强烈的落寞感，似乎对他来说孤独已成为日常生活的一部份，甚至全部。
如果说Moby是电子音乐界的鬼才或顽童，我想是没有人会反对的。不按常理、无法捉摸的音乐型式始终是世人对其作品的见地，从单曲＜Thousand＞得到金氏世界记录「史上最快的歌曲」就可得到映证。对他的作品，要以单一种音乐型式呈现是较为少见的，总是尝试性的融合各种不同类型的音乐型式，又能将旋律诠释的如此完美，就拿这次的新专辑「PLAY」来说，取样自1925年史学家Alan Lomax的田野录音作、黑人灵歌与蓝调福音，搭配着Hip-Hop的节奏和凄美的弦乐与钢琴旋律，再加上Moby透过效果器的人声献唱与轻迷浪漫的民谣吉他，总是很怀疑他的构想来源是如此的精湛及诡异，毕竟天才仍旧是少数的。
年度 专辑名称
1992 Moby
1993 Ambient
1995 Everything Is Wrong
1996 Animal Rights
1996 Everything Is Wrong: DJ Mix Album
1997 I Like to Score
1998 Animal Rights [Japan]
1998 Animal Rights [UK Bonus Disc]
1999 Play
年度 合 辑
1993 Early Underground
1995 Mixmag Live!, Vol. 7
1996 Rare: Collected B-Sides
1999 Story So Far
年度 单 曲
1991 Next Is the E
1991 Drop a Beat [EP]
1992 Go Remixes [EP]
1993 All That I Need Is to Be Loved
1994 Hymn [UK #1]
1994 Hymn [UK #2]
1994 Hymn [US]
1994 Feeling So Real
1994 Move EP [EP]
1995 Everytime You Touch Me
1995 Bring Back My Happiness [EP]
1995 Into the Blue (Remixes)
1996 That's When I Reach for My Revolver
1996 Animal Rights
1996 Come on Baby
1997 The James Bond Theme [US]
1997 James Bond Theme: Re-Version
1998 Honey [UK #1]
1998 Honey [UK #2]
1998 Honey [US CD #1]
1998 Honey [US CD #2]
1998 Honey [US 12"]
1998 Honey (Remixes) 1999 Run On [UK LP Single]
1999 Run On [Germany LP Single]
1999 Honey
1999 Bodyrock [UK]
1999 Bodyrock [US]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad? [12"]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #1]
1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #2]
2000 Why Does My Heart Feel So Bad [Australia]
2000 Natural Blues [US CD SIngle]
2000 Natural Blues, Pt. 1 [UK CD Single]
2001 Natural Blues, Pt. 2 [UK CD Single]
2000 Run on, Pt. 2 [Import CD Single]
2000 Run on, Pt. 1 [Import CD Single]
Moby辉煌史
葛莱美奖提名 Grammy Nominations
最佳另类专辑「PLAY」for Best Alternative Performance (an album category)
单曲＜Bodyrock＞最佳摇滚乐曲＜Bodyrock＞ for Best Rock Instrumental Performance
英国音乐大奖提名Brit Award Nomination
最佳国际男艺人Best International Male Artist
1999年美国得奖成绩 Best of 1999
村声音乐杂志 Village Voice 年度最佳专辑第1名
独奏音乐杂志 Solo Magazine 年度最佳专辑第3名，"Honey"年度最佳单曲第10名及90年最佳专辑第20名
美国娱乐周刊 Entertainment Weekly 年度最佳专辑第4名
滚石杂志 Rolling Stone 年度最佳专辑第5名
男性风尚杂志 GQ 年度最佳专辑第2名
亚马逊网络书店 Amozon.com 年度最佳专辑第4名
美国今日杂志 USA Today 年度最佳专辑第4名
美国专业杂志Gear Magazine 年度最佳专辑
时人杂志 People Magazine 年度最佳专辑
华盛顿日报Washington Post 年度最佳专辑第10名
芝加哥论坛 Chicago Tribune 年度最佳专辑第3名
波士顿全球日报Boston Globe 年度最佳专辑第2名
美国洛杉矶时报 L.A. Times 90年最佳专辑第10名
美国校园电台杂志 CMJ 年度最佳专辑第4名
美国DJ专业杂志 Mixer 年度最佳专辑第3名
1999年英国得奖成绩
英国Heal杂志 年度最佳专辑
英国The Face杂志 年度最佳专辑第4名
英国DJ专业杂志 Jockey Slut 年度最佳专辑
英国Muzik音乐杂志 最佳单曲＜Why Does My Heart Feel So Bed？＞
英国Esquire杂志 年度最佳专辑
英国Ministry舞曲专业杂志 年度最佳专辑第8名
英国Evening Standard杂志 年度最佳专辑
英国Flipside杂志 年度最佳专辑第2名，年度最佳单曲＜Run On＞
英国Molo专业杂志 年度最佳单曲＜Honey＞
英国Q专业杂志 年度最佳专辑
英国Sky杂志 年度最佳专辑第8名