佰俏丽是个骗局:国产RPG游戏,为你痴!为你狂!!

你好！
　　这个话题太沉重了，国产RPG游戏感动了我们一代人，这么说并不为过，因为在游戏故事的背后有着故事背后的深意
　　坦白地讲，本人至今没有沉溺于网络游戏，真是对国产单机版RPG游戏情有独衷，您的话题很吸引我，我就此聊几句，希望我们共勉。

　　―仙剑之残响仍萦饶在我们耳畔：

　　武侠回合制rpg（确切说是中国化日式RPG）是以剧情为中心的，归根到底，就是要让玩家体验一个故事，而玩家对这个故事究竟感受如何，则不仅与故事本身素质有关，而且更深层意义上是要看这个故事对玩家自身情况的互动。下面按历史的流变谈谈对最当红的一类游戏剧情的深入剖析。

　　老仙剑为何引起轰动？
　　95年左右，正好是多媒体带动pc普及的大号年月，老仙剑在这个时候上市标志着一个时代的开始，为什么这样讲？因为在之前虽然有轩辕剑 三国演义等一些游戏的发售，但是从来没有一款国产游戏能获得这么大的轰动，以致在一段时间内，仙剑成为一般玩家中国产游戏的代名词。
　　就rpg来说，仙剑不是最早的武侠rpg，并且在它之前，像 枫之舞 这些游戏也已经在剧情和系统上达到不错的境界，但是为什么就是仙剑获得了这个最高的地位？（不管你喜不喜欢，确实是这样），这就要从客观环境和玩家与剧情的互动说起。
　　客观环境，前面已经说了，当时正是电脑普及开始的年月，电脑游戏吧（当时不叫网吧）也刚刚开始盛行，客观上需要一批能展示多媒体机能的游戏，此时，也正好是由技术推动游戏界开始天翻地覆变化的时期，pc上就是红警 和 魔兽2 大行其道的时期，而国产游戏此时就诞生了仙剑。
　　玩过仙剑的人，大都被其剧情感动，但是如果客观把它的剧情单纯拉出来比较，其只算一部较为一般的武侠小说，这就是被很多人批评的原因。但是必须注意到，游戏与小说其实有很大区别，小说里的形象，必须靠读者自己去想象，而游戏却不同，它声光效俱全，是让人有身历其境之感的，就是“代入感”。对中国的游戏玩家来说，仙剑在当时获得了最佳的代入感。
　　中国的最成规模的游戏玩家，到现在为止，仍然是处于十几岁到二十几岁的青少年，这个年龄段，正是对什么都感兴趣，身心高速发展的黄金成长期，更进一步说，是处于从“童年世界”迈向“成人世界”的过渡阶段。
　　仙剑的故事，从一般来说，是一个恋爱故事，但是从更深层次意义上来讲，它其实是一个夹杂着较多恋爱成分的成长故事，是一个梦想成为大侠的普通人怎样一步步长大而实现理想，并且为了实现理想而担负责任，最终付出惨痛代价的成长经历。
　　你可以说仙剑的故事元素东拼西凑，抄袭了很多经典故事，但是应该反过来想想，是仙剑才使这些民间传说第一次脱离书本，以最新科技的形式体现出来，玩家能以前人从未获得的近距离深入其中，还有非常重要的一点，姚仙是带着个人失恋的强烈苦痛来完成这一作品的，更能引起共鸣。（就像第一次亲密接触） 以前虽有武侠rpg，但是能够如此贴近玩家心理群的特点，引起强烈反应这还是第一回。
　　仙剑决不能简单看成是恋爱故事，归根到底还是一个普通人追求“当大侠扶弱济贫”的梦想的经历，而这正是中国人民族文化中重要的一环，说它是中国大多数男人的共同梦想也不为过，你可以说它是粗浅的，但是它却是根源性的。
　　而众多的跟风之作的失败在于它们就只有“恋爱”，而没有“成长”。
　　成长问题的核心，就在于脱离梦幻般的童年世界，进入到一个讲求实际功利的“成人世界”，童年里，什么都是美好的，世界上也没有真正的坏人，而一旦进入“成人世界”，你就不得不在一个险恶的现实世界中求存。人生的这一阶段，内心充满了挣扎，原来生活并不像想象中的那样美好，到处是在“救火”，对应的就是RPG主角似乎是不断被周围小事困扰，并一步步走向成熟。李逍遥凭借实力 运气，还有小聪明，一步步度过了难关，但是一个问题过去，又有新问题出现，等到最终的大问题——拜月教主出现时，终于不能不正面注视严肃的客观的成人世界，充满了历史继承（灵儿于其母），传统观念（如锁妖塔），权力争夺（拜月）的争斗场，而坚持梦想在这里就意味着承担一切。可以说，自从灵儿决定去寻母，李逍遥决定一直护送的那一刻起，悲剧就已经决定了一半，上一代的恩怨，传统的观念（人与妖两分）带来的后果注定要这几个人承担。

　　2 仙剑 天之痕 幽城 天河 的深度比较, 这就是所谓的“宿命”。

　　沉重的宿命——幽城幻剑录
　　仙剑以降，最挑起沉重宿命的游戏就是天地劫――幽城幻剑录了，在这个惨痛的故事里，宿命的涵义得到了最大的诠释，夏侯仪的命运早在一千年以前就注定了，他在前期的经历就好像是冥冥中已经安排的，当一些都摆出来之后，他必须在继续成为今生的自己，还是在履行前生的遗愿之间作出选择。他勇于与前生诀别，挑战先定的“命”，但是最终却没有获得幸福。故事的本质面目狰狞：虽然夏侯仪要创造命运，但是周围人的性格却让他摆脱不了。“性格即命运”，冰璃的忠诚，时轮尊者的顽固观念，还有皇甫申，这一些都使最终结局虽然看起来好像是意外，实际上确是合情合理，夏侯仪的努力已达到了人力所为的极限。
　　不能不提的是天地劫系列玄异的世界观，融合了大量玄学的因素，让人感到其中变幻莫测，奥妙无穷，但是其中的生克却又是无法变动，万世不移的，就如同“命”一样变化莫测，但又难以改变。
　　面对悲剧，这里体现了与仙剑截然不同的态度。李逍遥只是默默地忍受一切后果，终于修成了一代大侠，如同带着梦想忍辱负重步入成人世界，最后建功立业，达成愿望。而夏侯仪则选择了完全相反的道路，他抛弃了幼时的自己，发誓要报复其他人，报复这个世界，他就成为一个边缘人，反叛者。

　　不想长大 天之痕
　　面对复杂的成人世界，历史的宿命，人们何去何从？
　　天之痕提供了另外一套答案。
　　作为轩辕剑系列的一部，我在这里并不以其中的“轩辕剑”因素为重点来说明。
　　作为陈国遗后，陈靖仇背负的宿命不比夏侯仪轻，但是从剧中可以看出，陈靖仇其实始终不太把“复兴陈国”当一回事，感觉只是为了尊师命而已，他自己始终有个人爱好的生活方式。讲得更清楚一点，他好像根本对成人世界有潜在的抗拒心理，使用的都是儿童世界的语言。
　　最明显的是大多用“友情”一词，很少用“爱情”一词，这就明显的隔开了儿童和成人的世界。儿童之间是只有朴素的“友情”，而“爱情”则具有非常复杂的社会学涵义，比如说传宗接代，并且作为陈国遗后，这个意义更深重。我们可以想一想，如果放在其他的武侠书里，这个身份的结果最后会怎样（比如说慕容复）。
　　但是在天之痕里就完全没有这个顾虑，陈靖仇对抗宇文拓是基于一种朴素的情感，其中甚至看不出有什么个人志向。陈靖仇做的所有事好像都是被动的，除了相互友爱之举，没有主动作出什么选择个人前途的大事，好像是被外力卷入这一团漩涡之中，不知不觉完成了一项壮举。
　　到了最后，郡主的正面目暴露，并且导致了玉儿的死，魔界中原，可以说从一方面讲，这都是由陈靖仇儿童般的幼稚造成的，这时，他应该会有非常大的转变了吧。但是编剧在这一点上表现了鲜明的特点：他把陈靖仇从直面惨淡，变为成人的节骨眼上拉了回来，并且抚平了伤口。
　　不能不感谢昆仑镜回到过去的神奇魔力，让历史这种压迫性的东西改变了，所以不再沉重，宿命感也就削弱了，因为历史可以改变，命运也就改变了。后续剧情让师傅误服撒旦之果，终于让历史压迫与成人世界的欺诈合二为一，一起被消灭掉了。并且独孤宁柯也得到了原谅，在玉儿结局里，师傅也原谅了靖仇，仇恨也消散了。要知道，儿童世界是没有那种刻骨铭心的仇恨的。
　　所以说，陈靖仇在经历一段动荡的历程之后，虽然也有失去，但是他又回到了先前的儿童状态，并且再也没有外来的压迫力量了。痛苦非但没有让他变成大人，而且让他更加留恋儿童的状态――三个人最美好的时光。

　　嘲笑成人 天河传说
　　前面说过，中文的回合制游戏归根到底还是中国化的日式RPG，所以其始终会受到日本RPG的影响，放广一点，就是日本泛青少年流行文化的影响，而最能体会这种影响的，并且恰当成功吸收的游戏，就是天河传说了。
　　不过这篇文章的重点也不在于研究其与日本文化的影响关系，而是放在一个“类仙剑”的框架中观察。
　　如果以天之痕来对比，那么会发现天之痕毕竟还是涉及长大的因素，到了天河传说，那就完全是童年的梦幻感，保持至始终，没有裂痕，因为它完全是一种童稚的目光看世界，甚至嘲笑成人世界的种种丑陋。
　　不是说故事情节不惨，或者是说杨别始终没变化，而是说这种变化始终只是在孩童层面的，并且故事本身就极不具有真实感，完全是一种童话式的梦幻围绕。玩家也不会把它当作真实。
　　这就涉及到一个“旁观者”的角度，就是说，编剧隐藏在故事之后，不站出来义愤填膺的表达观点（如苍之涛），他借杨别的视角来悄悄地表达观点。
　　叔本华说过，人越长大，欲望越大，也越不快乐，而小孩欲望最小，处于一个旁观的世界中，对事物是不带利欲的观察，感觉最幸福。天河传说就是采用了这一视角，杨别是最“小孩”的武侠rpg主角，其他的一切各色人也被看成小孩一样，他做事情完全是按最朴素的本能，如同幼儿园老师教的，而编剧则正是通过这一点来用“欲望”解构“成人世界”，不经意间漏出“讽刺”。（这一点上，与郑渊洁童话有很多相似之处）
　　你可以说，天河的震撼力不够，为什么会有这种感觉呢？就因为他对其作了“冲淡”的处理，这种手法在中文武侠RPG中很罕见，相反地，用的最多的手法是“加重渲染”。天河最深的剧情体验不在于“玩家把自己当主角”，而是以一种带有淡淡哀伤的情调旁观整个欲望组成的世界，如同看待整个人世。

　　现实是残酷的，天河传说的编剧在游戏中默默地表达对现实世界的某种批判，但是新锐师却在六个月后痛苦的倒闭，现实终究容不得童话。

　　自有RPG游戏以来，轩辕剑系列一直是中文武侠RPG的一个标杆，可以说，每一代都代表当时国产游戏的一流水平。而作为载誉十多年到现在仍保持活力的系列，做到这一点的确不容易，现在本人就来认真地分析一下，轩辕剑究竟创造了什么，它的成功在那里。

　　源流
　　可以用三个阶段来概括：
　　一、奠基： 一二代及枫之舞
　　轩辕剑系列最基本的架构成型于此。最早诞生的是以山海经为蓝本的世界观，从“枫之舞”开始引入了历史，这两点可以说是轩辕剑系列最最基础的要素。
　　二、成熟： 轩三及外传
　　轩辕剑系列由此“成年”，风格完全确立和成熟。轩三实现了轩辕剑系列“宏大叙事”风格的完全确立，这是该系列最突出的特点，而天之痕则进一步完善了“十大神器”的世界观。从剧情上，主题思想终于定型。
　　这两作很大程度上决定了轩辕剑系列本身的高人气。
　　三、深化： 轩四及苍之涛
　　从这两作来看，轩辕剑的策划已经较大程度上脱离了单纯做一个卖座游戏的思路，而是更多地要将其作为一个施展文化抱负的载体。最明显一点是核心剧情更多地是在体现了编剧的个人思考，而与市场较为无关。

　　以上只是大致的回顾，下面我按不同主题分别展开：

　　宏大叙事的风格
　　这是轩辕剑系列最突出的特点，也是其对国产游戏事业最大的贡献。可以说，大宇的“双剑”从根本上，就是奠定了两种截然不同的叙事风格，轩辕剑奠定了宏大叙事体（国家、民族、历史），仙剑奠定了个人叙事体（恩爱情仇）。打个比方，轩辕剑与仙剑的对立如同最终幻想与勇者斗恶龙的对立（大体上，这里不包含一一对应关系），而大宇就好像是华人世界的Sqare Enix。
　　宏大叙事的确立过程：
　　第一步，从命名可以看出上，“轩辕”是中华民族最高一级的崇拜，而取“轩辕剑”之名在文化意义的层级差不多占据了最高的地位，与其同级的意象恐怕就只有“龙”了。
　　第二步，如前所说，体现在世界观和历史成分，轩辕剑按照“山海经”为最主要的基础蓝本，建构了一个神话中的中国幻象。必须要明确这一点，它是想象的中国，而不是现实的中国。然后从这里开始引入历史，历史到了这里，也就开始渐渐脱离本来历史书中的面目，更多地体现了编剧想象中的“历史”。可以说，整个轩辕剑系列创作的空间，就在于神话传说与历史的深层互动上。
　　第三步，编剧是带着现代人的意识进入这一幻想世界，最终使风格水到渠成。轩辕剑系列立意的独特性在于，它不是为了表现一个真实的古代世界来作，而是借用了传统文化元素表达了现代思想，有借古讽今之意，换一角度，编者企图在传统文化基础上推陈出新，这就是其最最可贵之处。如果说第一二步是干柴，那么这一步就是烈火，终于点燃了整个系列之光。
　　从一代到三代，经历的正是以上这一过程。而到了第三代主题思想的确立，标志着成熟期的到来。

　　和平主义，天下大同的基本主题的确立―――云和山的彼端
　　前面已经说了一通轩辕剑的“宏大叙事”，现在来说它到底表现了什么。
　　这是什么呢？就是“和平主义，天下大同”。
　　你可能会说这很简单，这个问题简单吗？说简单呢它就简单，说不简单呢，它就是不简单的。怎么这样讲，也用一句简单的话说，通俗易懂的道理未必不深刻。
　　从这个主题往下走，就是国家，种族，民族等等之间的相互尊重和平相处。
　　前面说过，编剧的观念是现代的，现代就在于其抛弃了古代一些狭隘的观念，并且在游戏中进行批判，但是就其最核心的原则，那又是最古老的，就是“仁爱”。
　　具体到轩三来说，就是不同国家不同文化之间的和平共处。苍之涛的原本故事大纲的前言明确指出，慧彦之死的伟大，不在于为国家而死，而是在于其为普天之下众生的和平而死。
　　从故事的深层意蕴上，轩三和轩四的核心是“悟道”，这一点可与本人在之前写的一篇比较仙剑 天之痕 幽城 天河 的文章做对比，前面的四个游戏的共同之处是“表现成长”，而这里的“悟道”，则是另外一个概念，两者不具可比性。最明显的一点是，塞特和姬良出场时就已经是深谙生存之道的成年人，一点都不幼稚。
　　什么是“悟道”，就是一个人从世俗的欲望和追求中“解脱”出来，而转去追求一种的高尚的理想。对于塞特来说，就是从追求“战争不败之法”转向追求“王道”，深入一点就是，从追求个人世俗的荣华富贵（记得那个有名的“梦”吗）中醒悟过来，抵抗住“撒旦”的诱惑，转而为天下人谋福利。

　　主题的深化―――――――――――――――――黑龙舞兮云飞扬
　　从轩辕剑系列来看，正传的风格是比较统一的，就是从正面阐述其主题思想。现在接着讨论轩四对其一贯主题的深化。
　　可以说，轩三世界的矛盾主体是各大文明，而轩四世界，则具体的在国与国，种族之间。必须注意到，从轩四开始，叙述方式发生了一个显著变化，就是第一主角不再是矛盾的主体，换句话说，就是其并不是表现故事主题的中心人物，而只是提供一个稳定的视角（注意这个“稳定”意味着轩四和苍的第一主角本身在故事中始终没有多少性格变化，从这一点看，就可以看出其与仙剑式“成长”游戏的区别）。
　　所以说，轩四是用水镜的目光来表现姬良的“悟道”过程，折射出壶中仙的高大形象（批判性转承了枫之舞）。姬良本来是深深陷入仇恨的人，但是通过“天书”与壶中仙进行了精神交流，受到启发，终于抛弃了仇恨，最后继承了壶中仙的遗志，为天下的融合而努力。
　　如果说轩三的精髓在于慧彦以献身来开导塞特，那么轩四最经典的场面，莫过于，壶中仙在云彩之塔上的高歌。其实从剧情结构上来看，黑龙舞兮云飞扬与天之痕有很多相似之处，壶中仙更是一个更加深层意义上的宇文拓（除了长得不帅：）

　　关于轩辕剑，关于国产游戏，我真是有说不完的话，虽然写了较多，也不过才刚刚开了个头，诚然，网络游戏代替单机版的RPG游戏是大势所趋，就象当年的单调的横版或竖版游戏必然被2D,甚至3D 形式所替代，就象黑白胶片电影最终被数字彩色电影所替代一样，但是别忘记，至今仍然有人在用黑白胶片在诠释彩色胶卷所不能诠释的东西，

　　国产RPG游戏让我痴！ 让我狂！！！

　　SolomonQQ

　　20:33PM

怕是不会回来了，现在的世界，是交互的世界，人与人之间、国与国之间，都是如此。
游戏业一样，当互联互通的世界进入到每一个角落，单机版的RPG游戏就再也没有了那样的辉煌……
单机版的RPG游戏还会有的，但是达不到原来的高度了……

国产RPG游戏,为你痴!为你狂!!

如果每个人都从自己做起，买正版，支持国产RPG游戏，它的明天就会更加灿烂。我们要做的就是尽量去影响身边的人，让他们支持正版，支持国产RPG游戏！！！！

中国实际上在很多方面都很落后的，游戏动漫产业虽然开始发展了几年，但和外国的差距是非常明显的，再加上相关法律政策的滞后，确实无奈。不过只要大家都意识到了这点，那相信在将来会有一个辉煌的时代。

天地劫\轩辕剑\三国系列