邮件中抱歉打扰怎么说:急求钢琴弹奏技巧！！！

如果是你爸妈让你考的话,那最简单的办法就是考前突击.我以前也是这个样子,其实自己没多大兴趣,但是也是没办法.你应该在下半学期的时候就开始练那三个曲子,不一定要天天练,但是不能丢,在暑假之前要基本能够看着谱子弹下来.从你开始放暑假到考级这段时间就很重要了,一天起码要四五个小时的练,练到很熟很熟,一般就能够过了.但是这样也有一个问题,那就是你基本上不会有什么实际上的长进,除了一个考级证书外,没有别的收获.

练习时间少吧,想当年我是天天不离琴凳,

多练习,一天最少也要2小时啊

你是准备考艺术类吗?钢琴无师自通是不可能的.

学钢琴主要是左右手并用（如果不是请不要打我哈～我是学电子琴的，不过我觉得他们有共同之处），你最好多练习练习16分音符或者32分音符，提高你的弹琴技巧，另外我推荐你弹一些比较悠扬、速度比较快的曲子，练钢琴这种事情千万不能托，越大越不好练习。
祝你考到10级！

技术性技巧
不用说，技术性技巧对希望成为第一流钢琴家的人来说，是一件头等重要的事情。不能想象出色的演奏不具有技术干净、快速、清晰和灵活的特点。钢琴家的技术条件应当符合他所演奏的作品的要求。自然，会遇到个别需要专门练习的经过句，但是一般地说，如果演奏家的双手和头脑锻炼的程度不能克服新学的作品中基本困难，技术就没有什么价值了。

在俄国的音乐学校里很重视技术。也许这是近年来如此厚待某些俄国钢琴家的一个原因。……在技术方面，全体学生都必须达到很高的专业水平。谁也不例外。……学程有好几年。头五年里，学生通过学习那本在各音乐学院里广泛采用的哈农练习，获得了大部分技术性技能。事实上这是唯一采用的正规技术练习集。这些练习都在C大调上。集子包括音阶、琶音和其他各种技术练习。

考试放在第五年年底。它分成两个部分。学生先考技术，随后他应当表现艺术地处理乐曲、练习曲等等方面的技巧。但是，初试不及格的人就不许参加复试。学生把哈农练习弹得滚瓜烂熟，哪一条是第几号都知道。主考人可以要他弹（比如说）练习第17号，或是第28号，或是第32号等等。学生立刻在钢琴旁坐下来就弹。虽然原谱中所有的练习都是C大调，但是考官有权要他在随便哪个调上弹。

练习曲学得很仔细，达到这样的程度，就是被考者必须在指定的调上弹．同时也用拍节机来考试。学生知道他应当按照指定的速度来弹练习。主考人确定一个速度。人们便打开拍节机。、比如说，要求学生用拍节机的120。八个音符一小节来弹E大调音阶。如果他能弹下来，便给他打相当的分数，允许他参加复试。
正确的分句 学生如果不知道那些组成分句这十分重要方面的基础的规则，就不可能有艺术性的解释。遗憾的是，在这方面许多版本都有缺点。有些分句记号用得不对。所以唯一安全的办法是自己动手专门研究这个音乐艺术的重要范围。古时候不大用分句记号。巴赫用得极少。当时不需要这样做，因为每个音乐家演奏时。自己都能确定乐句的界限。但是。如何确定乐句的手段这种知识结对不是唯一必需有的。如何去演奏它们的技巧也同样重要。在作者的心中应当产生真正的音乐感，否则他所拥有的全部分句知识将是徒劳无益的。确定速度 如果说怎样演奏乐句完全取决于音乐感，那末怎样确定速度同样也要求相等的音乐才能。虽然目前在许多场合下通过拍节机的标记指出某一个作品的速度。但是还需要注意演奏家本人的处理。不能盲目听从节拍机的标记，不过远离了这个标记有时也不是没有危险的。……演奏家应当按照他的理解行事。我不赞成长时间用节拍机来练琴。它是供指定速度的，如果使用得法，节拍机将是可靠的助手。然而，它只应用于这个目的。凡是使自己沦为这小小的音乐钟表的奴隶的人，就会有你能想象得出的最机械的演奏，而这小小的音乐钟表永远不是为了扮演那个操纵每一分钟练琴时间的暴君角色而造的。演奏独具一格 为数很少的大学生懂得，演奏艺术有极好的对比的可能性。每个作品都是“自在之物”。因此，应当按自己的心愿来处理它。有那么一些演奏家，他们的演奏总是千篇一律。可以拿他们的演奏来和某些饭店的菜相比。不管端上什么菜，都是一个味道。当然，演奏家要获得成功必须有鲜明的个性，并且他每处理一个作品都应当带有这种个性。但是同时他又应当经常寻求多样化。肖邦的叙事曲必须弹得和斯卡拉蒂的随想曲不同。贝多芬的奏鸣曲和李斯特的狂想曲实在很少共同之处。因此，大学生应当力求使作品有独具一格和与众不同的面貌。任何一个作品都应当独树一帜。如果演奏家不能引起听众这种感觉，他只不过比任何一架机械钢琴略胜一筹而已。约瑟·霍夫曼就有这种本领使任何一个作品都有各自特别的个性，总使我赞叹不绝。踏板的意义 踏板被人们称为钢琴的灵魂。在我还没有听到安东·鲁宾斯坦演奏以前，我不懂这是什么意思。我觉得他的演奏美妙得无法形容。他掌握踏板的本领简直是非凡的。在肖邦降b小调奏鸣曲的末乐章中，他取到了非笔墨能形容的出色的踏板效果。对每个记得的人来说，这些效果是令人终生难忘的音乐所赐予的最大的欢乐。人们一辈子都在学习如何使用踏板。这是高等钢琴教育的最困难的领域。当然，可以确定一些使用踏板的基本规则，学生必须仔细地加以研究。但是同时，为了得到某些不寻常的、迷人的色彩，还可以巧妙地违反这些规律。规则，这是一系列在我们音乐理智的知觉范围内的一定的原则。可以拿它们同我们所居住的和很了解的星球相比较。但是，在这些规律以外还有伟大的宇宙即天文体系。只有伟大的音乐家的天文的艺术眼力才能观测到。鲁宾斯坦和某些钢琴家做到了这点，他们使我们凡人看到了只有他们才能感觉到的非凡的美。程式化的危险 虽然我们应当尊重过去的传统，不过它们多半是我们不可理解的，因为只能在书本上找到它们，虽然如此，我们不应当做程式化的俘虏。……一切伟大的作曲家和演奏家都是在那个被他们破坏的程式的废墟上建造新的大厦的。创造比模仿不知要美妙多少。但是，在我们能创造一些什么以前，我们最好去了解一下在我们之前已经有过的最好的东西。这不仅与创作有关，而且还与钢琴演奏艺术有关。伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有渊博的知识。他们对包括全部分支的钢琴文献进行了研究。他们知道音乐发展的每个段阶。他们之所以在音乐上有巨大的飞跃的原因就在这里。他们的伟大并不在于他们获得技术的空壳。他们率极了知识。如今最好多来些这样的大学生：他们真是渴望真正的音乐知识，而不是肤浅地只想在钢琴上显一显身手。真正理解音乐 有人告诉我说，某些教师特别坚持要学生知道作曲家的灵感的来源。当然，这是有意思的，这能帮助促进贫乏的想象力。但是我深信，对大学生来说，依靠他本人对音乐的理解要好得多。认为：知道舒伯特仿佛因为读哪一首长诗有感或是肖邦从哪一首叙事诗中获得灵感这些事情总有一天能补偿钢琴演奏艺术真正的基础的不足，这样的看法是错误的。

找个老师啊