国宝五牛图纯金纪念币:<<十七岁的单车>>电影评论.

写这篇东西的时候，我在听高晓松，在最后他跟我说：“谢谢你们，还能记得那些日子，唱那些多年前的老歌。感谢你们在录音棚里还能留下泪水，洗刷这肮脏名利场带给我们的耻辱。”其实，始终觉得王小帅拍这部《十七岁的单车》有些晚了，他回忆得晚了，怀旧得晚了。拍这部电影的时候他已经年近40，我真希望他在20几岁时就去拍这部电影，那时候才是我们所说的青春年华，那时候本应是朝气蓬勃，一往无前，但却偏偏在那时候他开始什么也不做了，他开始回忆，只是为过去感动着……

　　而只有这个年龄的回忆才会令我感动，这时候的回忆会生出一种恍惚的感觉。多么像呀！像什么呢？真的有一种说不出的感觉——王小帅数度运用远景去表现的情节，最有张力的一段莫过于长镜头在胡同里远远望着健拦住已经移情别恋的女孩，两个人说着什么，我们却听不见——这多么像我自己的记忆呀，多么完全的想象空间。回忆是那么的好呀，连痛苦都可以细细揣摩，品尝，一点点地咽下去。

　　王小帅开始回忆，高晓松开始回忆，我也开始回忆。我说过：因为当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得不一样的过去。当一个人独坐在公园的长椅，日落时让嘴角露出一丝微笑，他孤独的形象似乎值得人同情，然而谁又知道他此刻的美妙路程，在记忆的马车上，他的生活又重新开始了……我们为什么这么早就开始回忆了？是不是因为我们从来就没有过未来？

　　这时候，我听到了那句“白衣飘飘的年代”，一句齐声共唱。整首歌里就这一句是波澜壮阔，那是一个剽悍的广阔的时代。影片对城市少年健甚至是我的生活氛围了如指掌，健在小河边尝试吻那个自己喜欢的女孩，而那时的我和我心爱的女孩在未名湖畔仰望过星星月亮。现在呢？现在这个时代没有多少人再看月亮了。“我说什么我说什么我为什么我为什么唱起了歌，我唱起了歌。”我不知道该怎样回答，就像我不知道怎样回答为什么我们这么早就回忆了？也许我可以口不择言地说一句：因为我已经忘记，因为我想拷问自己，因为我喜欢长歌当哭！行了吧，够了吧？就算我们唱的不是祈祷，而是自己青春的挽歌，可以吗？

　　王小帅的年代决不是我的年代，他不会像我的七十年代的历史一样，如一张白纸。但无论怎样，我们都知道——那白衣飘飘的日子一去不复返了……

影评——《十七岁的单车》

这是第一部让我有心碎感觉的电影，第一次让我有心疼感觉的电影是《霸王别姬》原因也记不清了现代，可是这次是“碎了”！

《十七岁的单车》反映了两种年轻人的生活方式——城里人和乡下人；可他们也是同一种人——“下层人”，简单的说这部戏就是一部“下层人”的悲歌。

影片中繁华忙乱的北京城、快节奏的音乐，衬托着一个乡下的小伙子“阿贵”，他纯朴、善良、有点儿木讷，从农村来到北京打工，找到了一份骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。从此阿贵就骑着自行车在穿梭于北京的大街小巷，可是“城市”总与他格格不入。首先导演让他看见了一个不断换衣服的漂亮美眉，让他见识到什么是“城里人”；然后让他在都市四处受气，见识下什么是“城里人”的气派，再把他放到大酒店的门口，让他“感受生活”，不停转动的酒店大门代表着高速的都市生活，及先进的物质文明，跟着转门彷徨旋转的阿贵，却代表着外来者对生活的不知所措的茫然！阿贵好不容易进入了酒店却如同呆儿般被招呼去洗了个“文明澡”，谁不知这“澡”却洗错了，不但要找的“张先生”没找到，还要被迫交纳洗澡费，阿贵无助地喊着“我不是来洗澡的”“是你们让我洗的”——一个不清楚城市生活“金钱”法则的阿贵，再次显现出他与城市的不协调，他想逃可以说他是想逃离这一片令人窒息，与自己格格不入、梦魇般的土地，这里有太多的另人费解！

受尽凌辱的阿贵终于在经理的“施舍”下免费离开了酒店，可是厄运再次降临，他唯一的财产——单车，被盗了，他不知所措的四处寻找，影片中的阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望。）后的无助、焦虑与惊惶！——这就是城市的现实——残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。

车丢了，工作没了阿贵唯一的期望是找回单车，也找回希望，在寻车的过程中他遇上了阿建。阿建是一个家境贫寒的的中学生，与阿贵一样生活在社会的底层，唯一不同的是：他是城里人，他的爸爸总是宠着他继母带来的妹妹以至于从未兑现过给他买单车的承诺。义愤之下他偷了家里500块钱,去旧货市场买了一辆单车，对阿建说来，单车也不仅是单车，它是 “本来就该他的东西”，是他的尊严，不想单车却是阿贵丢失的那辆。阿贵发现后,他去偷回来,阿建抢回来；阿贵再要回去,阿健再追打着要抢回来，两人就为了在这循环往复中纠缠，一个要回“希望”，一个要回“尊严”，在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼号着。这一声又一声的喊叫,可以说是对不公世道的发泄，也可以说是绝望中自我保卫的发作，现实已经把这下层的打工仔，逼得兽性毕露了，阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友，制止了他们的继续抢夺，似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。阿贵这样的喊叫,让人感觉他将要失去的不是一辆自行车,而是他的身体的一部分,而且是最重要的一部分。

17岁的阿建承受不住这样的喊叫,可是单车也是他身体里最重要的东西，他也不能放手，他们只得让步，“不给车可以,还钱吧!500没有,400也行,实在不行300也忍了呢!”可在阿贵看来单车“这本来就是我的，我已经付过钱了”，但在阿建看来“我也付过钱了”,他们终于达成协议:一个人用一天!这个在成人看来荒谬的事情,在他们之间却似乎是最好的解决办法。这是身处下层社会两个17岁人执著,是对生活最无奈的抉择，但是也善良的。

单车把两个17岁联系到一起，阿建伸出手与阿贵主动的那一“握”，更是意味深长，两个下层的年轻人，在各自维护自身利益的过程中屈服在世上最不合理的“约定”下，承受着最不公平的待遇，这一握手可以说是这两个深受命运迫害 17岁之间为同病相怜结成的友谊，悲惨的现实使“敌人”变成了“朋友”！

命运似乎把他们紧密栓连，最后阿健，用砖头拍倒那个抢走他女朋友的“金毛”。回来报仇的人们把他和阿贵毒打一顿，连单车也被无情的砸烂。在影片的结尾，阿桂扛着残破的单车，孤身走在北京的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”（单车），现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被压迫、被残害！

影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！

这纯粹是部歪曲人性的片子,

人们再怎么样也不会是那种样子,

农村人不会那么傻,城里人也不会那么冷.

如果硬要说这片子是反映生活的?反映的是肯定是他妈的这个导演变态的心理.

为什么要硬加给他那么多意义,他哪里有意义了.

分明就是拿一些不合人性的东西放在那里,故作高深.

别他妈说现在时代更冷酷了,想想你身边的生活,有像影片这样的吗?

一定要看看，支持国内的导演