综漫小说包括食戟之灵:能有人为我介绍威尔第和普契尼的生平和作品吗？

1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。

　　威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

　　从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。

　　《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧场内外盛况空前。

　　在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。

　　1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自发的响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》http://www.mingrenxiaoxiang.com.cn/html/mrdt/wh-gj/weierdi.htm

　　普契尼：
　　1858年冬天，在意大利的卢卡城，普契尼家族又迎来了一个小生命，他们给他取名加科莫·普契尼。大约从十八世纪开始这个家庭就出现了一些有名的作曲家，但唯有普契尼的名字最为响亮。在二十世纪上半叶的欧洲作曲家中，仍然是这个名字最为响亮。普契尼被称为“意大利歌剧三杰”之一。
　　在他只有五岁时，父亲去世了，他随叔父学习音乐。由于他的天赋使他觉得音乐没有什么太多的神秘。但是有一次，当邻近城市上演威尔第的歌剧《阿依达》时，他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，他立志要成为一名歌剧作曲家。1880年普契尼入米兰音乐学院，师从蓬基耶利和巴齐尼学习作曲。三年的学习生活中，他的经历很象《艺术家的生涯》中所描绘的那样，贫困而又充满浪漫色彩。1883年毕业时根据《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧，在都灵上演。这部歌剧标志着作者创作的个性、艺术风格和思想倾向正在形成。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富、悲剧性的妇女形象。1896年，普契尼写的歌剧《艺术家的生涯》（又译作《波希米亚人》和《绣花女》）在都灵首演。这部歌剧描述了绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情悲剧，很受公众欢迎。1900年普契尼的歌剧《托斯卡》在罗马上演。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史题材。1904年，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉歌剧院上演。这部作品又回到室内风格的抒情歌剧上来。歌剧不追求描述外在事件的舞台效果，集中刻画了女主人公的复杂心理。由于剧情的社会背景是日本，在音乐上渲染了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。上述三部歌剧，被搬上世界各国舞台，至今盛演不衰。普契尼后期的重要歌剧还有：带有自然主义色彩的《西部女郎》（1910年首演），未完成的、具有现实主义倾向的最后一部歌剧《图兰朵特》（1926年首演）。在这部剧中，他还采用了中国民歌“茉莉花”的旋律。
　　普契尼不避讳题材的渺小，偏好于塑造性格软弱的主人公，以“打动世人”、“使世人流泪”为自己创作的目的。十九世纪末叶的普通意大利人这时不再关心人类、民族的命运，惧怕严酷尖锐的斗争，把那些宏伟深刻的哲理命题视为虚伪做作。普契尼的创作正是适应这种世纪末的精神需要而产生的。他生平体验过穷学生、穷艺术家生活的窘困，同情在生活漩涡中斗争的失败者。他说过：“我热爱小事（人）物，我只能、也只想烈军属小事（人）物，如果它是热情而富于人性的，并且能通向人心。”基于这一点，无论是风流轻浮、追求享乐的曼侬，还是巴黎穷人区娇弱可怜的绣花女咪咪，热情而盲目的歌星托斯卡，以及轻信但忠于爱情的日本妇女巧巧桑，普契尼都赋予其真挚、热烈的形象和性格。他对这些遭到凌辱的弱者寄予了深刻的同情。
　　当时在音响巨大，色彩浓重的交响乐队统治的音乐世界中，普契尼的音乐以其情真意切的动人风格取胜。意大利歌剧只重人声不重器乐的状况，经过几代音乐家的努力，到普契尼也发生了根本的改变。他继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，并且发展了威尔第的艺术成就，揭开了二十世纪意大利歌剧的新篇章。

　　歌剧《蝴蝶夫人》
　　歌剧《艺术家的生涯》
　　歌剧《托斯卡》
　　歌剧《图兰多》
　　歌剧《贾尼·斯基基》
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