江华一中有特级教师么:维也纳三杰创作风格比较

海顿（1732～1809）
　　Haydn，Joseph
　　奥地利作曲家。1732 年3月31日生于奥匈边境的村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。

　　生平 海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，6岁时到海恩堡合唱团唱弥撒曲，并学习音乐基础知识和羽管键琴、小提琴。 2 年后到维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班当歌童。17岁时因变声被解雇。为糊口他教几个孩子学习音乐，并勤奋自学，练习键盘乐器和小提琴，研究理论。1754年他向意大利作曲家N.波尔波拉学习作曲、声乐等。从1761年起，海顿在P.A.埃斯泰尔哈济亲王的宫廷中任宫廷乐长近30年。期间写有约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲 ，5 首弥撒曲和 11 部歌剧等。这些 作品使 他蜚声 欧洲乐坛 。1781年海顿结识了W.A.莫扎特，并与之建立了诚挚的友谊 。1790年，N.埃斯泰尔哈济亲王去世，宫廷乐队解散。长期依附于贵族的海顿，开始在艺术天地中自由驰骋。他在1791年和1794年两次前往伦敦，期间写下了12部《伦敦交响曲》及其他作品，形成了创作的高峰。他在一次访问伦敦时路过波恩，在那里发现年轻的 L.van 贝多芬，表示愿意收贝多芬为学生。1792年贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不久。但海顿认为贝多芬迟早会进入欧洲最伟大的作曲家之列。1802年以后，海顿已到垂暮之年，他的创作灵感枯竭了。海顿逝世后，安葬于洪德斯图尔姆公墓，1820年改葬于艾森施塔特的伯格教堂，1932年人们在那里建了海顿陵。
　　创作 海顿的作品体裁涉及面很广，但他偏爱日常生活题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，不喜欢表现人的复杂的内心冲突。快乐和充满希望是他作品的艺术气质。在海顿数量众多的作品中，以交响曲和弦乐四重奏成就最高。他在前人基础上，确立了交响曲的规范，为近现代交响曲的发展奠定了基础，所以后人尊称他为交响曲之父 。他一生创作了 100 多首交响曲。早期交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。海顿交响曲中最有名的是12部《伦敦交响曲》，它们标志着海顿交响曲创作的最高成就。他开创了交响曲的主调音乐风格；并使复调手法在功能和声的基础上发展；完善了4个乐章的奏鸣 - 交响套曲形式，使作品的4个乐章体现统一的艺术构思，表现生活的各个方面；发展了奏鸣曲快板的结构；确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的基础。四重奏是他另一个重要器乐曲创作形式，共写80余首。内容大多表现欢乐、热情等 。其90年代创作的《皇帝》、《日出》等 8 首弦乐四重奏可与他的《伦敦交响曲》相媲美。在奏鸣曲与协奏曲方面，他的52首钢琴奏鸣曲主要是为教学和个人演奏而写，大多纯朴而稍平庸。他写过20余部协奏曲，其中《 D 大调钢琴协奏曲》和《 D 大调大提琴协奏曲》最为优秀。海顿的其他作品还有18部小型喜歌剧，8部清唱剧和12部弥撒曲。
　　海顿的音乐之所以具有价值，是因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期交响曲和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统，也成为世界音乐宝库中的经典之作。

　　莫扎特(1756～1791)
　　Mozart，Wolfgang Amadeus

　　奥地利作曲家。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。

　　生平 莫扎特出生在一位宫廷乐师之家 。3 岁已显露音乐才能，4岁随父亲学钢琴，5岁即作曲，6 岁又随父学小提琴，并到慕尼黑、维也纳 、普雷斯堡巡回演出 ，获得成功。1763年起到欧洲各国作为期10年的旅行演出，接触了当时最先进的音乐艺术，结识了J.C.巴赫等作曲家，并向他们学习作曲技术。但繁重的演出任务摧残了他的健康。1773年年底返回萨尔茨堡弥补中断的音乐与文化学习，1777年起又进行了2年旅行演出，1779年初再次返回萨尔茨堡。1781 年他与大主教决裂，提出辞职，并到维也纳谋生，和当时正在维也纳的J.海顿结下了深厚友谊，向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验，并写了6首弦乐四重奏赠给海顿 。1784 年他参加了共济会，对共济会宣扬的自由、平等、博爱思想有强烈共鸣，并在这种思想启示下写了许多作品。1789年贫困中的莫扎特由他的学生带领，到柏林、德累斯顿、莱比锡等地演出，虽轰动一时，但未摆脱经济困境。1790年他向皇帝请求接任宫廷乐长职位，未能实现。1791年他在重病中写作大型宗教音乐《追思曲》，最终未能完成。
　　创作 莫扎特在短暂一生写出大量音乐作品，体裁形式涉及各个领域，留下许多不朽杰作。他的主要创作领域之一是歌剧，11岁时就写了第一部歌剧，此后所作有《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥·西拉》、《假园丁》 、《 牧人王 》、《 伊多梅纽》、《后宫诱逃》、《女人心》、《蒂托的仁慈》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》等20余部，其中以后三部最具代表性。《费加罗的婚姻》于1786年首演，影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。这部歌剧没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽、夸张和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格 ，增强了抒情性 ，并发挥了重唱的技巧和表现力。《唐璜》于1787年首演，是在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品。它加强了人物的心理刻画，使人物形象更为复杂 、真实 ，同时运用戏剧化的重唱增强矛盾冲突。《魔笛》是莫扎特逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧，它所反映的思想和莫扎特追求启蒙主义和对共济会自由、平等、博爱的理想有密切关系。这部歌剧是发展德国民族童话歌剧的代表作，标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来的浪漫主义歌剧的产生打下了基础。
　　交响音乐是莫扎特另一个重要创作领域，包括约50部交响曲和50余部协奏曲。交响曲中41部有编号，因风格的不同可分为若干组，具代表性的有7部：第31“ 巴黎 ”具有法国的音乐风格和丰富的音响；第35“哈夫纳”实际上是一首小夜曲；第38“布拉格”只有3个乐章 ，不再是对意大利交响曲的模仿，常称作“没有小步舞曲的交响曲”；第36“林茨”反映了受J.海顿交响曲创作的影响 ；第 39 交响曲明朗愉快，充满诗意；第40交响曲富有戏剧性和乐观主义情绪，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；第41“朱庇特”宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.von贝多芬英雄性交响曲的出现。最后 3 首是贝多芬之前全部交响曲创作的最高成就。协奏曲是除歌剧之外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则 ：3 个乐章对比并置的套曲结构，双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。协奏曲不再片面表现技巧 ， 而具有与交响曲同样深刻的意义。27部钢琴协奏曲占有突出地位，代表作有d小调 、c小调、A大调等；7部小提琴协奏曲中，G大调、A大调、D大调比较突出；其他还有单簧管协奏曲、长笛和竖琴协奏曲 、圆号协奏曲、双簧管协奏曲、长笛协奏曲、风琴协奏曲等。
　　莫扎特的其他作品还有：钢琴奏鸣曲17首、小提琴奏鸣曲6首、钢琴小提琴奏鸣曲35首、弦乐四重奏 23 首，弦乐五重奏、单簧管五重奏、中提琴五重奏以及大量的嬉游曲、小夜曲、舞曲等。突出的有A大调、c 小调钢琴奏鸣曲，降 E大调、降B大调、A大调钢琴小提琴奏鸣曲，献给海顿的 6 首弦乐四重奏，C大调、g小调弦乐五重奏、A 大调单簧管五重奏、G大调弦乐小夜曲等。
　　影响 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他短暂的一生留下许多不朽的杰作 ， 成为世界音乐宝库的珍贵遗产。他的音乐风格诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流利，充满了乐观主义情绪，反映了18世纪末德奥知识分子摆脱封建专制主义羁绊，对美好社会和光明 、正义 、尊严的追求。他音乐的价值越来越被后世所认识，长盛不衰。
　　贝多芬（1770～1827）
　　Beethoven，Ludwig van

　　德国作曲家。1770年12月16日生于波恩，1827年3月26日卒于维也纳。

　　生平 贝多芬出生于一个贫寒的音乐家庭 ， 从小就不得不挣钱养家。4 岁起从父亲学音乐 ，父亲曾梦想把他培养成W.A.莫扎特式的神童，但未能实现。14岁以前受普通学校教育，19岁进波恩大学旁听，接触到启蒙思想，对他的世界观和艺术观产生很大影响。1783年担任歌剧院哈普西科德琴手，1784 ～ 1792年担任宫廷副管风琴师 ，1788年起又兼任第二中提琴手。1787年曾赴维也纳，拜见了莫扎特，他的即兴演奏得到莫扎特 的赞赏 。同年冬进入波恩有名望的F.von布罗伊宁夫人家任音乐教师，接触到许多思想进步、学识渊博的艺术家、教授和政府人士。1792年J.海顿路过波恩，看了他的作品，建议他去维也纳深造，并表示愿意收他为学生。很欣赏贝多芬才华的瓦尔德施泰因伯爵说服了选侯，让贝多芬带薪去维也纳，跟海顿学作曲。1793年冬海顿赴英，贝多芬转向阿尔布雷希茨贝格尔学对位法，向萨列里学歌曲写作 。他凭着出色的才华和波恩方面的举荐，很快进入维也纳上流社会，受到一些亲王和大公的支持和保护，也结交了不少音乐家。28岁时，贝多芬发现自己的听觉有了故障，且日益严重。这对他是一个沉重的打击，加上恋爱上的挫折，使他的消极情绪在1802年达到顶点，曾打算自杀，写下了遗嘱。然而他心中的音乐烈火终于烧掉了这次精神危机。大约从1815年起，贝多芬已无法与人对话， 而让对方写在纸上给他看 。在他死后 ，人们发现这种“对话册”400余本 。贝多芬的许多重要作品都写于全聋时期，他自己无法验证其音响效果 ， 所以在某些乐队作品中，在配器法上存在着某些不完善处 。尽管这样，他仍以惊人意志和毅力坚持创作，有时他坚持指挥自己的作品，难免出乱子，甚至使演出中断。1814年维也纳国际会议后，贝多芬的经济和健康状况日益下降，致使他的创作停顿了几年，1817年后才重新拿起笔来完成最后几部作品。1826年 12月他从外地回维也纳 ，路上受了风寒 ，从此一病不起，次年就与世长辞了。贝多芬的死讯震动了维也纳，出殡时有两万人为他送葬，F.舒伯特也在其中。遗体葬于维也纳市内的韦灵公墓。
　　创作 1795年贝多芬出版了他的第1号作品 ：3首为钢琴、小提琴和大提琴演奏的三重奏，此后 5 年陆续出版了不少作品，包括一些室内乐和第一、第二交响曲，具代表性的是第八钢琴奏鸣曲《悲怆》。这些早期作品使他的声誉日渐遍及欧洲，但主要是沿着海顿和莫扎特的道路有所发展，而尚未创立自己的风格。
　　1801年创作的第十四钢琴奏鸣曲《月光》标志着他已开始开辟新的道路，是具有独创性的以形式服务于内容的一个范例。第一乐章不按惯例用快板，也不用奏鸣曲式，而是类似幻想曲的慢板，很有特点。贝多芬所作钢琴奏鸣曲共32首，除《悲怆》、《月光》外，最著名的还有第二十一《瓦尔德施泰因》（亦称《黎明》）和第二十三《热情》，前者辉煌灿烂，如朝霞满天，无比光彩，被罗曼·罗兰称为“白色的奏鸣曲”；后者热情奔放，如浪涛汹涌，一泻千里，被列宁称为“绝妙的、人间所没有的音乐”。

　　1802 年为拿破仑写第三]《英雄》交响曲 ，1804年完成时拿破仑已称帝，他愤而撕毁已写好赠款的封面，换写“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。这首交响乐从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，和声与节奏都新颖自由。用庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用谐谑曲作为第三乐章 ，都是前所未有的。1808年他完成了简洁凝炼、充满斗争精神和胜利信心 的第五 交响曲和 纯 真质朴 、歌 颂大 自然 的 第六《田园》交响曲。第五交响曲的第一乐章充满矛盾，主题思想异常明确 ，其第 一主题贝多芬曾解释为“命运在敲门”，因此人们称之为《命运》交响曲。1812年完成第七、第八交响曲，以个性解放和魄力巨大而论，第七交响曲是最令人惊异的。
　　贝多芬所作的唯一歌剧是《菲德里奥》（原名《莱奥诺拉》） ，挑选这一伸张人权、平反冤狱的剧本，说明作者具有强烈的民主思想和正义感。他对这部歌剧的修改长达数年，并写了 4首序曲 。他还写过舞剧《 普罗米修斯的创造物 》，戏剧《埃格蒙特》、《科利奥兰》、《雅典的废墟》的序曲或配乐 。他的6首钢琴协奏曲除最后一首未完成外 ，最有名的是第五首，因其内容威严而堂皇，被后人称为《 皇帝》。他的 D大调小提琴协奏曲非常抒情而气魄浩大 ，曲调性极强，也是世界著名小提琴协奏曲之一。其他作品还有一首由钢琴、小提琴、大提琴和交响乐队演奏的三重协奏曲、16首弦乐四重奏、10首小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲，其中最著名的是被后人称为《 春天 》的F大调小提琴奏鸣曲和赠给法国小提琴家R.克鲁采的奏鸣曲。这些作品都充满着奋斗向上的精神 。
　　贝多芬晚期创作的5首弦乐四重奏和5首钢琴奏鸣曲已减少了火一般的气势，而表达的思想感情更深刻、更内在。晚期最有名的作品是第九交响曲和《庄严弥撒曲》，第九交响曲因首创在交响曲中加入人声而被称之为《 合唱交响曲 》。贝多芬在第四乐章用了 4位独唱者和一个大合唱队 ，以独唱、重唱、合唱及乐队交替的形式淋漓尽致地演唱了以席勒的诗谱成的《欢乐颂》，表达作者对美好未来的憧憬和追求 。H.柏辽兹认为它是贝多芬毕生的杰作。
　　贝多芬的一生是光辉奋斗的一生。他通过精湛的艺术手法，大大加强了作品的感染力，反映了资产阶级上升时期的进步思想，把欧洲古典乐派推向顶峰，同时也开辟了浪漫主义乐派个性解放的新方向，为世界音乐文库增添了光辉的篇章。