丁丁网装修网:摇滚是什么?

一 、摇滚乐的产生
1、背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

Rock(摇滚) Rock一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock & Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：
①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。
②以节奏来说，摇滚是由早年Boogie Woogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。
③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用变调而少用7个全音阶。
④Pop用最引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的效果，（回授、滑音、哇哇器等）来"扩大知觉，解放自我，并发觉世界"。

Rock & Roll(摇滚乐) 一般人早已清楚的知道，Rock & Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德（Alan Freed）所创。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团（Bill Haley & his Comets）所唱的"挠钟摇滚"（Rock Around The Clock）取代。这是比尔海利1952年出版的"Rock-A-Beatin Boogie的延伸。歌词中有这样的句子："大家都来摇、摇、摇，大家都来滚、滚、滚。"不过，他可不能宣称"摇、滚"这两个分开的字是他第一个用的。根据资料显示：早在30年代，就有人用一Pock & Roll，不论在歌词或歌名。那时，这两个字代表了有一段好时光，或者与"性"有关。
1939年，巴弟琼斯（Buddy Jones）录唱一首"摇滚妈妈"（Rocking Rolling Mama）,其中他有一句大吼着："我爱你摇滚的模样儿"（I Love the Way You Rock and Roll）,1944年，对猫王曾有极大影响的亚瑟"大个儿"克鲁德甫（Arthur "Big Boy" Crudup）， 录唱"Rock Me , Mama"歌词中也有类似的词。1947年，狂人摩尔比尔（Wild Bill Moore）录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll", 到50年代，也至少有三首有摇也有滚的歌，1950年，李尔森杰克逊（Lil Son Jackson）唱的"Rocking and Rolling" ， 1951年，多明诺合唱团（Dominoes ）唱了"Sixty Minute ",歌词中主唱以低音唱出 "I Rock ,em , I Roll eu , an Night Long"， 1952年，M·Waters有一首歌叫"All Might Long"的歌，其中有着："Rock Me Baby, Roll Me, Baby ,Roll You , Wagou Wheel"，由此可见，这两个字过去的使用率算是相当高的。然而，主持人艾伦可以说，他用了Rock+Roll这个词，并且使年轻人音乐一下子红遍各地。1952年，他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目，更名为the Moondog Rock & Roll House Patry "月下摇滚舞会"，他之所以敢那么做，是因为他看到不少年轻人在他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片，于是艾伦试着在他的节目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反应如何，没想到是出乎意外的受欢迎。约1954~1956年间，R&R取代了R&B，艾伦推出的演唱会门票也卖光，听众已经不在乎演唱者的肤色了！
历史上第一张摇滚乐畅销唱片是1954年，先由The Chords 唱红，再由Crew Cuts 重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人，美国一些5万瓦以上的发射力的电台，拒绝播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人乐团Crew Cuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的冠军。1955年，比尔海利的Rock Around the Clock，仿佛是摇滚乐的警报拉起，一次革命展开了！猫王Elvis在1956年出现，那年，他唱的Hound Dog，是1953年Big Mama Thorn Ton的老歌，成为那年最红的歌曲。Rock & Roll从1920年以来，便经由黑人的节奏与蓝调音乐，影响着美国的流行音乐，它引发的改革，有下列几项：
① 吉他，这个在Blues与Country中被使用的主要乐器，取代了钢琴，而成为流行音乐中的主要乐器之一，特别是电化了的吉他。
② 小型的、电化的乐队，取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。
③ 过夫大唱片公司控制流行趋势，A&R人员，好莱坞（两部）或百老汇（东部）的出版公司，操歌手生杀大权的状况完全改观。现在独立的唱片公司制作公司纷纷成立，并且被看好。
④ 发展出32小节（AABA）形式的歌以外，还可以单娄和的模式，曲子可以变速、变调，以根音作韵脚等。
⑤ 出版记录跟随在唱片之后，唱片上标示着歌曲之外，还包括录音室及乐器。
⑥ 历史上第一次为青少年而发的歌曲文化，而且也由青少年引发。
⑦ 音乐的根源，是美国本土的黑人音乐，不是源自欧洲。

Rock'n Roll Sound(摇滚之声) 自"Rock Around the Clock"之后，Bill Haley & His Comest 对R&B与C&W结合出新的音乐风格，即确定了摇滚音乐的类型，而摇滚乐队的组成也以Comets 为代表，电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。经过改良后电子乐器一一问世，吉他的地位与象征凌越了萨克斯，突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格，形成了摇滚乐独特的乐风。将乐器角弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句，吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法，多强调1至4弦的音质。偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。

50年代的摇滚乐是以吉他为标榜的时代，于是优秀的吉他手辈出。在50年代以Chuck Berry和Ricky Nelson的吉他手James Burton尤为优异，为人物。Chuck是摇滚吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交错运用，及上3弦的和弦奏法，最得意于滑音奏法，都用Gibson片ES-355型吉他。James Burton是第一位使用Light Gauge弦的人，他是一位喜爱即兴独奏的能手，都用Fender牌Telecaster型吉他，创造出特殊且多变的音效。他们是创生期的摇滚吉他风格先锋。

摇滚音乐就是把歌词后面加上一些辅助词，按一定节奏唱出来！