疑似实际股权控制路径:求 千与千寻 影评

隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界比邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的十岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
　　千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
　　温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。
　　取胜的魔法只有一句话——为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻，不啻为一次全新的考验。
　　万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口。放弃无尽需索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。

千与千寻：残花旧枝头重放

雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海底照旧每日飞驰过一个个小站。朋友用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。

海洋里有列火车飞驰而来，观者或许会觉夸张，但是《千与千寻》那淡蓝色的静谧画面却让我想起某年的东北，比宫崎的幻想还要魔幻、超现实的经历。当平地变成水面，房顶变成孤岛，平房里的人们都站上了房顶，他们会对着远处缓慢行驶在水中的火车旅人露出怎样的表情。不是嘲笑、不是焦虑，他们伸出手去对着火车上的旅客微笑挥手。

当年喜欢三毛的女孩子，或许很容易从《千与千寻》的画面回想起当年她火车遭遇水灾的南美游记，虽然事实上，亲临这刻的旅人可远比三毛要镇定过百倍，他们同样伸出手去，对着围困在房顶的人们微笑致意。

宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。

如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作（冒险）地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。

千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的罗神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

千寻只怕也是宫崎手下最“丑”的女主角，看过《龙猫》的观众都会怀疑她是宫崎把那个妹妹稍微放大了几岁。大大的脑袋，扁扁的鼻子，千寻既不活泼，也不文秀，她甚至不能拥有娜乌希卡般健康的体魄，这个十几岁的少女上下楼梯时甚至要逐格攀援。宫崎自己也承认，完成影片后才发现女主角极端羸弱，制作人员们自己也吓了一跳。

就是这样一个瘦小女孩，千寻面对困难慢慢站了起来，她从最初失去父母时惊吓哭泣，甚至害怕白龙帮助的普通现代少女，到学会独力工作、挽救白龙，又从魔女面前毫不气馁地拯救回父母，这样的蜕变经过远比成年女主角遇到挫折时的尖叫可爱得多。

宫崎希望平凡外貌的千寻就像是瑰宝，让你逐渐发掘珍惜之处。所以除了外貌之外，他基本上赋予了千寻最质朴的性格，她礼貌、谦虚、真诚而且勇敢，如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么同样的药丸她又再次送给黑色幽灵，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿意拿出来拯救其它需要帮助的陌生人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。

千寻可能是日本动画作品中极少数性格真正称得上既现实又可爱的女主角。

自《幽灵公主》后，宫崎曾一度宣布退休，之后《千与千寻》的制作期又长达两年，很多人开始担心这部电影将无法超越《幽灵公主》在日本动画史上最高峰位置。宫崎自己在记者发布会上也曾提到，每周都有观众打电话到GHIBLI，说些“即使闪电打到也要努力画下去”的“鼓励”。

作为非常偏爱宫崎的作者，我不敢完全肯定《千与千寻》一定就超过了《幽灵公主》史诗动画的高度，然而这次的千寻的确全新地体现出了宫崎骏近年的思辨过程，即使放弃宏伟主题，即使只是一个少女的个人历险，千寻依然是那么鲜活、质朴。

在《千与千寻》制作结束后，宫崎骏曾经一个人到神社求签，签语道“残花旧枝头重放”，我想这也是面对千寻最贴切、适中的评语。

《千与千寻》 —用想像温暖现实

2001年，宫崎骏完成了他的全新动画电影《千与千寻》，同时又一次创造了日本电影史上的票房纪录，在眉飞色舞的商人眼里，评价宫崎骏的创造力的惟一参数就是赤裸裸的物质积累，纸币决定一切。宫崎骏就是一棵摇钱树。他商业吗？

2001年的宫崎骏，依然坚持着他的手工绘画原则，无声地抵制着泛滥的机器加工业，履行着艺术的原则；在《千与千寻》中决不重复过去的故事；坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为，在怀疑中不断自省，他试图在创作中完成自己的心路历程，于是在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗？

2001年，我站在珠江新城的东边像往常那样看着夕阳西下，简陋的民房已经被高尚住宅替代，泥土路消失成笔直宽阔的水泥路面，菜地被妆点成人工草坪，没有感觉，只是如一只渴望寻找回往日快乐的“狸猫”般转身离开。而身后是久石让为《幽灵公主》创作的交响诗，东方的悲伤与抒情涌动，虽然，表面上这并不是一个适合悲伤和抒情的年代。

在宫崎骏动画世界里，他把纯真留给孩子，而将沉重的思考附加在已经没有纯洁的成年人身上。于是，宫崎骏，孩子，带着恐惧的成年人，一起运用自己的想像力。
千与千寻的故事
与宫崎骏前20年创作的主题不同，《千与千寻》里没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为重，这是一个单纯的关于成长的故事。

任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。

在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。

宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。

蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家，他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。

汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。

铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。

在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。

千说：他们根本就不在这里。

于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里。

此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，一切才归附于平静。

走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中，孩子的心智悄然成熟，而世界默默地为其微笑。

在《千与千寻》里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅，毕竟已经回不去了。

每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。

而我想问，此时的宫崎骏，是否会感觉到比《平成狸和战》里更深的无奈与悲哀呢？
在阴阳两界，她的名字分别叫千与千寻
汤婆婆是个职业经理人、她是个巫婆、极有经营天赋，她的企业就建在日本某主题公园遗址上——某个超豪华的洗浴中心：供神仙们玩乐、赚神仙的钱。没想到神仙也搞这个？

千寻是个十岁的小姑娘，某次随父母乔迁他乡、大概是父母工作调动之故吧。爸爸驾驶豪华四轮驱动奥迪车、对抄山间便道很有自信……于是这般便闯进了汤婆婆的势力范围、那是人类不得进入的地方。

是的，这就是《千与千寻》，因为它，才真正让日本动画大师宫崎峻誉满全球的，虽然这之前他已优秀无比。其实，这个故事结构本身很“好莱坞”的，但是表现方式确完全是东方式的，我们来看看：

千寻他们一家盘旋山间小道，他们不知道他们正在闯入仙界(另外一个世界)，在路边，矗立着一尊石佛：似笑非笑、似颠非颠、有一种东方式的神秘预兆——这一切只有坐在后座上的千寻注意到。

而同样，在进入仙界的城门口正中，也矗立着一尊石佛、而且是一尊双面石佛，因为它的缘故才让他们一家弃车步行的。在这里，石佛是一个暗示或者说是警告：千寻一再央求父母不在前行，可是无济于事。

进入仙界后，那真是另外一个世界，大街上空无一人，斑驳的墙壁、接踵林立的集市，仿似一座弃城，因为是白日，神仙们还在睡觉。在某街道上，千寻的爸爸发现一个小吃一条街，热气腾腾、琳琅满目，可是没有卖主，父母俩顾不了那么多就开始自助起来，爸爸还说：我有的是信用卡和现金。而此时在千寻的眼中，到处是风声鹤唳、危机四伏，她又一再央求父母别吃了，赶快走，当然，这一切还是无济于事。

小千寻一个人走在空荡荡的城里、心里紧张，眼看天就快黑了，突然一个淡紫色头发的男孩出现在面前，他对千寻说，这不是你来的地方，赶快走，等天黑了，你就出不去了。千寻飞也似的跑到小吃一条街，她的爸爸妈妈已变成了两头贪吃的肥猪，惊惶失措的小千寻一阵乱跑，可是一条小河挡住了的退路。

天完全黑下来，千寻被隔在了另外一个世界，当然也包括她那已变成肥猪的父母。只不过她不再叫千寻，她的名字已被汤婆婆剥夺，她叫千，她的新朋友们叫他小千。

接上文，就在小千完全绝望之际，她的身体开始透明起来，她禁不住哇哇大哭，淡紫色头发男孩出现了，他是也忘了名字的白龙，白龙给了小千一种药，小千的身体重新实在起来。

夜生活开始了，整个仙界(阴界)都亮了起来，有一艘船舫慢慢靠岸、灯火通明，那是神仙们从远处赶来偷欢的，此时的场面具有很强的东方式的仪式感：一个个着古装(象中国的唐装)的神仙们，上朝般的飘飘上岸，似乎能感觉到他们还在寒暄：您吃了吗？画面温馨、一点也没有阴界的阴汽。

白龙告诉小千，她得找份工作，慢慢的想法子再回去，于是，小千在白龙、锅炉爷爷、小玲的帮助下开始做洗浴小工，干的都是脏活累活苦活，(呵！有些象留学生的海外生活！)这期间，她给圬臭不堪的河神排过圬物，帮助过无面人改邪归正，帮汤婆婆的孪生姐姐钱婆婆、一个善良的巫婆找到了印章，当然更重要的是，小千与白龙这对年青男女，因为爱情，互帮互助，度过了重重难关。

影片的结尾，千寻(她重新开始叫千寻)和父母逃出洗浴中心，重回人间，在城门口，双面石佛依旧，只是他们的汽车上已落满枯叶和树枝，天庭一日，人间十年，谁知道，他们这一去是多少时日呢？

《千与千寻》获得了极大的成功，又是获奖又是破票房记录的，固然，其高超几近臻熟的动画技巧是功不可抹的，但更重要的一点是，他营造的那个世界正是人们所向往的：歌舞升平、快乐似神仙！作为人，每个人心里或多或少对来生也就是阴界有个美好的期望，不是吗？无数恋人不是这样海誓山盟吗：咱们来世还做夫妻！

相信大多数人和我有同样的想法：首先，我们并不迷信，几乎可以说是相信科学，既然在微观物理世界里有“物质”就有“反物质”，而且在哲学层面上任何事物都有两面，有“阴”就有“阳”，那我们为什么就不相信除了我们生活的阳间就没有阴间呢？就算是我们对来世的朴素向往吧！

于我来讲，《千与千寻》中的那个豪华洗浴中心正是我对我来世生活的企盼：在另一个世界的每个夜晚，有温泉和酒，还有歌伎。但愿此刻我们的先人们正在享受。而且我还企盼在我的来世世界里有那么一盏迎客独脚灯：当有朋友来访时，它可以单脚蹦过去把可人引过来，然后自己有挂在院门口……

而且，《千与千寻》还给我们的这种朴素向往提供了有力佐证：在阴界，人是臭的，而且人是可怕的！——正如我们对阴界有同样的芥蒂！

不管怎么说，《千与千寻》极牢的抓住了观众的心理，艺术与商业双双获得成功理所当然，而且，《千与千寻》完成后，其拍摄场景和工作室成为日本著名旅游景点，唉，赚钱嘛，就赚到底！

《千与千寻》：不要忘记你的名字
在陶渊明的《桃花源记》中说道，捕鱼为生的武陵人因着桃花林的牵引而误入了另一处“不知有汉，无论魏晋”的福地洞天的故事；而宫崎骏笔下的十岁少女——千寻，也是跟随父母在搬家途中因为好奇心而误入歧途，进入了另一个幻境世界。跟中国古代文人的有些消极和理想主义的出世思想有着很大区别的是，作为现代物质世界一分子的宫崎骏，借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，在电影《千与千寻》中，千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的另一个物质世界，“回归”将是一切努力的终极目标。

这样一个沉重的主题，由一个10岁的小女孩承担，似乎有些过于沉重。好在电影不是在说教，连宫崎骏也只是谦虚地把自己的作品定位为“一个简单的人说出的简单故事”，所以将电影看成是与别的冒险故事并无二致的童话也无妨，其实类似的故事中国也有很多，例如《宝莲灯》中的二郎救母等等。在千寻的境遇中，在别无选择的情况下，原本就有些冷漠和早熟的千寻终于踏上了了成人都无法承担的救赎的漫长之旅。宫崎骏的高妙就在于营造的这个有如桃花源般美丽的神仙生活着的幻境世界，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则。与其说那是神仙境地，还不如说就是现世社会的熔炉和缩影，在那里可以以最快的速度看见报应（例如贪吃的人全成变了猪），可以以最快的速度物竞天择、适者生存。

如何在不可以更改游戏规则的情况下，能够最大限度的适应社会，并在适当的时候改变社会，而不丧失自我，千寻故事的最终大团圆的理想结局，应该就是宫崎骏的社会角色的理想模式吧。但仍然可以看出作者对现在的社会充满了焦虑：冷漠和隔离的社会关系，以及在这样的环境下成长起来的孱弱的新一代。父辈已经对于这样的环境熟视无睹了，例如千寻与父母刚到没有人的神隐地的时候，千寻充满了恐惧，父母却面对着没有看见主人的食物大快朵颐，父亲这时说了一句话：“信用卡、现金，他要什么都可以。”但这最终没有阻止他们因为贪婪而变成了猪！这是宫崎骏的黑色幽默，也是他的寓言的“因”。变成猪忘记了自己曾经是人的悲哀，是对茫然众生的一种讽刺与警醒。联系在后边鱼贯出场的众多人物，神仙也有着各自的恩怨烦恼。然而相较于所有的痛苦，最大的悲哀莫过于孤独（例如无脸人），还有忘了自己是谁（例如白龙）。

千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。失落、找回本我和帮助他人找回本我，这一因果过程，使得千寻的故事脱离了特殊而具有了普遍意义。在整个过中，“爱”是一切的动力和源泉。于是影片“救赎”的意义也由此彰显出来。在人物各自命运的因果中，爱，一直都贯穿在其中，千寻就不用说了，她所做的一切，无不出于对父母的爱；就连狠毒的汤婆婆，对她的孩子也充满了无限关爱！然而对个体而言，即使爱的力量也是有限的，汤婆婆的魔法都不可以令自己瘫痪的孩子站起来，还是融入群体的真正“快乐”才能够改变一切。

《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。不知有意还是巧合，主人公的名字，也叫做千“寻”，一个“千”字，透着些许不易和艰辛。但结局的完美，是宫崎骏的浪漫主义的总结，也是他对于现世社会的寄托和期望。

在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！他从细处着手，每个画面、每个镜头无处不体现着漫画大师的一丝不苟，金壁辉煌的神隐世界，镜头从内外、上下、左右地穿透，建筑物从平面的漫画纸上浮凸出来成为立体，它虚化了真实中其它的旁支末节，让审美主体以似乎比真实还要真实的姿态呈现在观众的眼前，这种身临其境的感受，有时候几乎感觉不到是在看动画片，而是在跟随摄影机进入一个幻境的具象世界。有时候观者似乎都能够感觉得到摄影机的移动，每一个布局都如同历历在目。影片中，那夺目繁复的神隐宫殿世界，堪称动画片经典制作！

值得一提的是，本片中那优美的音乐由曾经创作过宫崎骏另外几部作品《天空之城》、《幽灵公主》音乐的著名音乐人——久石让操刀，长期与宫崎骏的合作，默契到已经能够理解宫崎骏的胸中丘壑，使音乐与画面能够完美地契合，共同呈现出一个纯情唯美的境界。看这样的一部电影，声画俱佳，真的是一种享受！难怪一向对亚洲电影吝啬、一贯走偏锋的的欧洲三大电影节之一的柏林电影节，也出乎意料地将第52届最佳影片“金熊奖”颁给了《千与千寻》这样一部动画片，荣誉与另一部影片《血色星期天》(Bloody Sunday)分享，而不让欧洲片专宠。看来欧洲人对之也是爱难舍啊！

记得某次看电视采访一个漫画家，问起漫画家究竟为何如此痴迷漫画，她说，是因为自己的一切梦想都可以在画笔下来实现。原来漫画真的是联系真实与梦想的桥梁！在跟随千寻漫游遗世独立的神隐幻境的时候，好在宫崎骏还在提醒你，“不可忘了你的名字”！而这，也正是他的电影主旨。

千与千寻 我喜欢看。小女孩好勇敢，好可爱。