peppa pig是谁配音的:a)在流行歌曲、通俗音乐充斥整个社会的今天，高雅音乐的生存却越来越艰难。我们如何推广高雅音乐？

要让人们了解，而不是像现在这样的都让孩子去学演奏，我们不需要那么多演奏员。只需要会欣赏，会听就行，就我的感觉，其实不缺少想知道的人，还是人们知道和了解的机会少。用入门级的作品，来引导想知道的人们，其实让更多的人了解古典作品并不难。关键是两点：
　　第一，要有这样的场地，机会和条件，要有不计经济利益，不以营利为目的组织和人，坚持作这样的活动。因为流行音乐的本质是作者迎合大众心理，因此，大众在接受上不费力气，不需要动脑子，它天然比较容易推广，而古典音乐是需要大众理解作者，大众去体会作者的意图，这与流行音乐是相反的，欣赏者需要动脑子，需要用心，所以，古典音乐根本上讲不是娱乐型的东西，而是艺术欣赏。这就造成它根本上不会像流行音乐那样的普及。因为他需要欣赏者付出心力，需要欣赏者有基本的知识和了解。也是因此，想通过古典音乐来挣钱，当然比流行音乐难，而当今的条件下，不挣钱的事没人做。因此，古典音乐就更少有机会让人们去了解。
　　所以我说，不缺少想了解的人，只是此事需要有人来做。一方面，需要有组织和机构或商家，以低利润或平粜的方式，降低门槛，让更多的人有机会了解。另一方面，要在基础教育中重视音乐及其它各种艺术门类的入门教育和推广，改变基础教育中艺术类课程任人宰割的局面，让更多的人有基础知识，有基本了解，才能有进一步欣赏的可能。

　　第二，除了有组织，机构，有硬件条件之外，古典音乐的推广还需要一批精英的人才。这些人才需要具备足够的音乐专业知识，足够的欣赏水平，足够的实践体会，最重要的，还要用足够的口才和表达能力。一个老师，或者一个向大众介绍古典音乐或者其它艺术门类的人，不能只懂得知识，还要能说得出来，这一点由于难以衡量，一直不被人们重视。一个老师，职称高不代表教得好，学历高不代表讲课效果好，许多时候，一个人的表达是否清晰明了，是否引人入胜，与学历和职称的关系不大。甚至于现在在许多高校中，越是著名的教授，著作等身的学者，讲课越差，这种老师太多太多了。
　　古典音乐（或者其它各种艺术门类），是一种主观体验的东西，是一种高级的精神层面的思维活动。它不像是科学道理，不像数理化那样能摆在人们面前，说是多少就是多少，没有商量。艺术是主观的，要把我所欣赏到的主观的情绪化的东西，传达给别人，变成别人心里的主观感受，这种从主观到主观的过程是非常难实现的，要想实现得好，就更困难。
　　因此，推广古典音乐，不但需要懂得音乐的人，而且还需要在懂音乐的人中挑选表达能力极好的人去投入地实践，才能保持住本来想了解古典音乐的人的兴趣，否则，我想许多人本想了解，但很可能他们的在第一次接触后就再也没兴趣了。因为推广者的问题而破坏了人们了解的兴趣，这种事情现在太多了。

　　总而言之，古典音乐的推广实际上是一个对硬件软件都有极高要求的事情，需要敬业的，精英的人来做，才能收到好的效果。

　　说句实在话，我个人认为非流行的艺术门类是小众化的，因为它需要欣赏者有很好的素质和水平，至少是对某一种艺术门类的深入地了解。就我国目前的情况，具备这种欣赏能力的人必然只是一小部分。就像京剧一样，我相信它不会消失，但我也坚信它在当今社会不可能回到一百年前的普及程度，京剧现在已经小众化了。其实其它艺术门类也一样，高雅艺术是要小众化的，它不可难被很大面积地推广。
　　但我不排斥对高雅艺术的推广，我当然也希望有更多的人了解它。

推广是不可能的，大众永远只喜欢容易上口的歌。然而，总有你我这样的残存力量，艰难的维系着那最珍贵的一片天空。这样是高雅音乐自古以来的状况。任其自然吧，高雅的就是高雅的。我的博客http://www.80sbbs.com/blog/user1/102/index.html