前男友变性成女神:怎样写歌

1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。

我们现有的歌（我指的是歌词）大致上可以分为两类。有些歌，不管是否配上了音乐，它都是作为一篇独立的艺术作品而存在的。

但是有些歌却缺乏艺术的价值，它们可以说只有配上了音乐才能存在（而且这类的歌很多）。它们唱起来是可以的，不过读起来就很困难，因为他们的文字内容是非常粗糙的，刻板的，毫无艺术性的。

在这种情况之下，我们所遇到的就不是优秀的创作，而是最平凡的刻板的作品（有时简直是极草率的作品）。

我觉得这种情况是绝对不能允许的。我认为不仅唱出来的歌要有艺术的水平，甚至当脱离开音乐的衬托的时候，这些歌词也能体现相当的艺术水准，那才能称得上是一支好歌。因此，我们应当用评价一篇文学作品的尺度来评价每一首歌！

在写歌的时候有一点我们应该注意的：一首歌固然一方面是一篇好的文学作品，但同时市也有它的某些“歌的特性”。

首先，歌中的字句应当是单纯的，广阔的；就好比它们里面必须有很多的“空气”，它们应当能够非常轻快自由地流泻出来。比较拗口的字句是无论如何也不能放进歌里的，同时歌词的韵律（我指的韵律也包括韵脚和格律）应该是明晰的，正确的！还有就是歌中的每一行如果包含的不是一个完整的句子，至少也必须包含一个句子中完整的部分，因为我们知道在音乐中是没有标点符号的，是不能自由在句点上停顿的。除非作曲家特别来写一段音乐，在第二个句字开始之前使音乐休止一下才可以。否则在唱的过程中就会感觉很不方便。

其次，一篇好的歌词应该具备广大的空间，要有很强的表现力，每一行在逻辑上都应该是完整的。歌中不应该有太多的细节，只应该提到最主要的东西，凡是细节太多的歌，记起来就很困难，展开的也很慢，所以也就会显得很枯燥。在这样的歌中，音乐仿佛因为文字的堆积而感到狭窄，歌词仿佛占据了所有的空间，而没有给音乐留下一点的余地。

在我看来，如果一首歌里包含了关于某个人的命运，关于某一件事情，或关于我们现实生活某个时期的故事，这首歌就很能受欢迎。因为人们能从它里面捕获某种新的，与众不同的东西。单凭这一点，这样的歌不但唱起来很有味道，甚至听起来也很有味道。除此以外，这种清洁还可以使创作的人在写歌的时候有一定的次序，使他写得非常简洁明确。

拿我个人来说，我从来没有专门去写过歌。我写的仅仅是打算使人们可以读的材料，我觉得，如果它配上音乐，那就更好。换句话说，我想尽自己的力量去长早些不必依赖音乐而有独立的艺术价值的作品。

我不习惯根据现成的曲子去写，我也很少去做这种事情，非到万不得已的时候不做。我有几首歌是根据现成的曲写成的，但是我认为它们算不上好。

如果写出的一首歌不能具有良好的文学的素质，而把希望寄托在曲子上，那么至少这篇作品应该是文字通顺，合情合理的。我觉得写一首歌，正确地说是写一首能成为歌的诗，是一件很艰难也很细致的工作。你已经开始在写了，但是结果如何暂时还不得而知，这是常有的情形。框架已经有了，主题所谓已经成熟了，然而常常几天，几星期甚至几个月还找不到你所需要的东西——单纯，自然而准确的字句。

只有当你找到了需要的字句，把这些字句放在合适的位置上的时候，一篇成功的作品就产生了！

http://bbs.jitapu.com/simple/index.php?t2392.html

呵呵，别说我笑话你，来这上面问怎么写歌。大家回答的都很多，你还不如买一本专业的作曲教程看，或者找生活中的会的人教你，这种东西，在这里问也是白问，不可能看点这就会做歌的。有点天真了，有兴趣的话联系，我可以给你说点具体的东西，书本上没有的，呵呵，个人经验。QQ 19260457

1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。
7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错。推荐一款：Cool Edit Pro .相对较实用，操作也不难。

伟大的专集是以伟大的歌开始的。1969年的King Crimson乐队是由Greg Lake担任BASS和主唱的，那年他们发行了首张专集“In the Court of the Crimson King”。如果你从来没有听过这张专集，那么他对你也没任何帮助。这帮小子专干他们自己喜欢的事情。后来专集打入了美国榜的前40位和英国榜的前5。没有一首歌出自精选，但从那时起这张专集改变了一切。

这就是一个生动具体的例子来说明怎样将你自己的勇气和情绪变成现实。当然唱片工业从那个时代起也发生了变化，不过同时也仍有很多艺术家报着决不妥协的态度去做音乐。这是唯一该被载入史册的。

现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。

在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。

先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。

现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。

接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。

现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。

现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！...

不要写虚假的东西！！

听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。

基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。

作业

你是否感觉我写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。