黑男街头丘比特那音乐:Rolling Stone 的音乐多是什么类型的？

The Rolling Stones乐队的主唱Mick Jagger从来都不仅仅是一位摇滚歌星，他其实更像是一位波希米亚艺术家，也就是美国人常说的反对理想主义的民谣歌手。跟John Lennon和Paul McCartney不同，Mick Jagger的音乐启蒙并不是通过猫王Elvis Presley，他不羁的作风也跟他拥有多少财产有关，而更多的是他逃避现实的手段，其他The Rolling Stones乐队的成员也是这样。
“像他这样的穷孩子除了唱摇滚还能干什么？”这就是在60年代风起云涌的各种运动中，The Rolling Stones乐队作出的选择，它同时也是那个时代所有的年轻人的共同道路，北京的一支摇滚乐队鲍家街43号乐队也曾在自己的作品中借用过这句名言。有趣的是，The Rolling Stones乐队在创作这首歌的时候，他们并不是什么穷人，而且从来都不是。这支乐队中只有两位成员出身于工人阶级，一位是贝司手Bill Wyman，他是个泥匠的儿子，鼓手Charlie Watts的父亲则是一个卡车司机。但即使他们两人在加入乐队以前，也已经有了固定的工作和不菲的收入。乐队其他的三位成员，就算在生活最艰难的岁月里，也能保持苦行的本色，主音吉他手Keith Richards由于不屑于生活在中产阶级家庭营造的温文而雅的环境中，而是自甘贫困。另外一个吉他手Brain Jones来自一个音乐世家，父亲是个航空工程师，Brain Jones在离开贵族学校之后就四处游荡。Mick Jagger的父亲是位相当著名的教育家，在1963年乐队成立后，他也放弃了到伦敦金融学校进修的机会。The Rolling Stones乐队常被理解成工人阶级的代表，而这事实上是个曲解。工人阶级中没有谁更像Elvis Presley和The Beatles那样，热爱摇滚至少是因为它能改变生活，他们对美好生活渴求的推动力是与音乐的创造力无法割舍的。

要给The Rolling Stones乐队定性是相当不容易的，他们为了音乐放弃一切的动机是如此的单纯，但他们对名利的追逐又是如此的赤裸裸，特别是Mick Jagger对金钱的迷恋以及Brain Jones不怎么样的名声，他们显然不是那么纯真和崇高，他们有的只是野心勃勃。Andrew L Oldham，这个人从1963年春天开始接受聘用，成为乐队形象设计的顾问。受到他的影响，The Rolling Stones乐队也选择了比较粗俗的形象，他们刻意用桀骜不驯来对抗伦敦当时中产阶级的文质彬彬。他们的所作所为无时无刻都在流露着晚辈对前人不怎么礼貌的讥笑，这就是The Rolling Stones乐队所谓的青年文化。在音乐风格上，乐队用节奏布鲁斯所带来的乡村气息作为整体的基础，事实证明这对他们来说是个成功的捷径。毫无疑问，Mick Jagger、Keith Richards、Brain Jones都对黑人音乐怀有无比的热情，但这种音乐和传统的英国流行音乐相比显得十分粗糙和怪异，然而The Rolling Stones乐队就是想在这方面有所突破。Brain Jones崇敬Elmore James，Keith Richards迷恋Chuck Berry，Charlie Watts喜欢爵士乐，而Mick Jagger更是一个善变的人，他说：“我一方面是纯粹的布鲁斯爱好者，一方面又非常的希望商业化，但我们一直都对这个抱以小心谨慎的态度。”

Mick Jagger所讲的至少可以说明The Rolling Stones乐队对艺术的敏锐嗅觉从来不会因为商业利益的刺激而变的麻木迟钝，他们也确实是60年代中期英国流行音乐的象征。The Rolling Stones乐队在英国的第一首热门单曲虽然是翻唱The Beatles的作品，但他们独特的风格已经开始针对当时所谓的英国风格的节奏布鲁斯理论了，同时他们也开始认真地创作属于自己的作品。在The Rolling Stones乐队早期的创作风格上，他们吸收了Buddy Holly的流行元素，同时也收敛了自己波希米亚式的放荡倾向，开始去迎合传统的流行音乐审美观念。

The Rolling Stones乐队显然十分看重自己音乐作品的质量，这和他们喜欢的Chuck Berry的想法一样，他们的音乐是快节奏和生硬的，其中布鲁斯的成分受到了严格的控制，音色尖锐而清晰，既带着强大的攻击力又不显得过分，表现出声音品质的最佳状态。如果说吉他和鼓决定了The Rolling Stones乐队的音乐风格基础，那Mick Jagger嗓音的融入和放肆的肢体语言就让乐队与众不同。Mick Jagger经常喜欢用明亮而活泼的音色，就像是从他张大的出奇的嘴里不经意滑出的绝妙的音符。他对音乐的处理不但感性，而且始终把讽刺和兴奋绞在一起。

尽管Mick Jagger的演唱很难归类，但他的声音是那种典型的爆发类型，充满火力又容易疲倦，人们对他这种狂燥不安有灵活纯真的情绪赞赏有加，Mick Jagger喜欢黑人音乐中的自然思想，这也是他激昂情绪的动力和源泉。可以说他所追求的正是他原先所不具备的，他从根本上接受了与自己风格格格不入的Sam Cooke的唱法，虽然沉醉其中但却不是特别肯定自己是否真的喜欢，至少他在心底还有这样矛盾的想法。Mick Jagger还相信距离感，他让The Rolling Stones乐队冲破了重重的困难，同时又徘徊于嘲讽和神秘之间，把摇滚乐的现代主义思想表现的淋漓尽致。The Rolling Stones乐队也正因为如此赢得了无数歌迷的拥护。因为在朋克音乐还没产生的时候，没有任何一支摇滚乐队拥有如此神奇的力量完整的解释摇滚精神。但与此同时，他们的音乐风格也更容易让人们怀疑，导致他们不象乐观阳光的The Beatles一样，能始终受到欢迎，甚至逊色于Led Zepplin乐队。但无论如何，并不是所有人都希望摇滚音乐在带来快乐的同时，还能有益于身心健康，因此，便有了《Let It Bleed》和《Beggar’s Banquet》这样毫无顾忌的歌曲。当然，并不是所有的英国人都毫无顾忌，但Mick Jagger更关心的还是他的音乐思想是否得到了充分的体现，为此他甚至不惜和白人文化背道而驰，他用极端个人的方式表演歌曲，跨越了种族的界限，让所有人都相信这是一种真正原始的激情，是一种自我发泄。
对摇滚乐迷来说，The Rolling Stones乐队的风格完全区别于The Beatles，他们所呈现的是种怪异的风格，并发展了节奏布鲁斯音乐中的神秘主义倾向。

1964年，The Rolling Stones乐队第一张专辑《The Rolling Stones》发行后，他们在摇滚乐坛的地位仅次于The Beatles，甚至他们比The Amimals和The Kinks还受欢迎。The Rolling Stones乐队取得如此巨大的影响力，主要是因为Andrew L Oldham把他们几个不羁的性格塑造的独一无二，另外还有一个关键因素就是广播电视的发展，使得众多的歌迷更加注意摇滚明星们的视觉效应，而不去考虑他们的创作思想。最后，流行文化和资本经济也刺激着The Rolling Stones乐队和同时代的其他音乐家去创造一种过去从未有过的文化模式。

The Rolling Stones乐队所代表的波希米亚式音乐的兴起自有其坚实的社会背景。二战结束后经济的快速增长使人们渐渐成为工作之余的享乐主义者，追求自我实现，而此时的流行音乐也在激动人心地感知着，体现出它无穷的创造力，结果不仅使流行音乐本身得到了长足的发展，而且将更广泛的人群带到嬉皮文化中来，最终成为一种跨越阶级的社会现象。对正处在这个群体中的青年人来说，就是他们日益浓厚的享乐主义观念造就了流行文化，而摇滚乐就是这种文化最完美的体现。从这个意义上来说，The Rolling Stones乐队就是摇滚乐，相比之下，同时代其他著名的乐队，比如The Who、Grateful Dead等等，无论从个性化还是社会影响力，都要稍逊一筹。

从1964年开始，The Rolling Stones乐队的艺术风格渐渐成熟发展，他们的前两张专辑非常优秀，而在第三张专辑中达到了他们的第一个高峰，接下来的《Out Of Our Heads》和《Between The Buttons》是两张很好的过度性专辑，之后的《Beggar’s Banquet》也可以说是摇滚乐中的杰作。以后他们每张专辑的音乐总能保持丰富的多样性。Brain Jones把一些充满神秘感的乐器带到了乐队的演奏中，比如印度的民族乐器等，Charlie Watts则将大量的爵士鼓手法融入摇滚乐，Bill Wyman的贝司技巧扎实稳定，加上Keith Richards粗犷的吉他演奏，使整个乐队把更大的精力投入到录音制作过程中。

1967年秋天，The Rolling Stones乐队宣布解雇Andrew L Oldham，因为他当时的形象设计已经跟不上乐队的发展要求，乐队开始变的更加成熟完美。他们可以随意调整奔放的旋律，使其既温暖又充满热情。这时Mick Jagger在表演时更加自由地把生命投入到音乐氛围中，他用充满智慧的语言把相似的主题处理的截然不同，对保守的音乐意识的挑战也开始毫无顾忌地冲击，揭露下层社会的伪善和堕落成了The Rolling Stones乐队的嗜好。

从社会角度看，The Rolling Stones乐队波希米亚式的叛逆并没有从根本上动摇传统的道德观念和文化，也不是工人阶级对抗资产阶级的武器。性和毒品也一度让他们陷入困境。受到吸毒事件的影响，乐队1966年到1969年的美国巡演被迫取消，但这一点都没有损害他们的形象，反而让他们增加了一些神秘感。1969年7月3日，Brain Jones淹死在自己家的游泳池中，不久，乐队找来Mick Taylor接替他空出来的位置，那年11月，他们开始作了沉寂以来第一次大规模的巡演。

要贴切地给The Rolling Stones乐队下个定义非常困难，总之，他们是除了理想主义者之外的任何类型的人，但他们也不是没有缺陷，他们的弱点就是总是把自己当成局外人，他们在1971年4月推出的《Sticky Fingers》把高雅和卑鄙很好地统一起来。1972年的《Exile On Main Street》是他们在美国巡演的路上创作完成的，Mick Jagger在这次巡演中像是重新焕发了青春，而实际上他也开始受到了岁月的困扰。总的看来，这个时期的The Rolling Stones乐队又再一次达到了颠峰状态，展现了他们多姿多彩的音乐生涯。接下来的《Coat’s Head Soup》和《It’s Only Rock N Roll》则是纯粹的非英雄主义作品。

在70年代中期进行的巡演中，乐队的风格经历了几次的反复，1972年乐队的表演风格趋向温和，Mick Taylor也一直跟随乐队参加演出，Mick Jagger开始低调处理他的狂野形象。1975年Mick Taylor离开后，Mick Jagger才又恢复了以前的夸张表演，尽管乐队其他成员的默契合作为乐队注入了新的活力，但The Rolling Stones乐队整体的实力开始下降，到1976年《Black And Blue》发行时，这种牵强的感觉更加强烈，直到他们1978年的巡演时才有了明显的改善，尤其是Mick Jagger在作品中尝试着加入些新鲜的元素，当年的《Some Girls》又让乐队找到了意气风发的感觉，这归功于乐队反朴归真的朋克感觉和运用自如的舞曲元素，人们也因此不再把他们当成是一支过时的摇滚乐队，The Rolling Stones乐队的艺术水准达到了新的高峰，炉火纯青的表演让歌迷深深陶醉。

近20年来，乐队的专辑水准起伏较大。1989年的Steel Wheels巡演及随后推出的同名专辑让乐队散发出新的活力。后来乐队加入CBS唱片公司，但乐队的财务状况开始出现困难，乐队成员开始各自发展。Mick Jagger创作的许多作品既缺乏音乐上的创新，在商业上的成绩也不是很理想。但同时Keith Richards开始摆脱了毒品的困扰，他发展的成绩要比Mick Jagger出色，所以人们常说Mick Jagger只是The Rolling Stones乐队的大脑，而Keith Richards才是他们真正的灵魂。90年代，乐队成员飘忽不定，偶尔聚在一起，也只发行了《Voodoo Lounge》、《Bridges To Babylon》等成绩一般的唱片。跨过2000年，这支经典的摇滚乐队似乎重新找到了感觉，精选辑《Forty Licks》销量惊人，而他们也开始进行全世界范围内的大规模巡演，4月初，乐队将第一次来到中国进行演出活动。

The Rolling Stones，曾经定义了一个时代，一种风云莫测的音乐潮流，40年后依然不肯静止。虽然经历了无数风雨，但却傲然挺立，流水不腐，户枢不蠹，滚石不苔。