建筑模型设计大赛:什么是靠弦??

1. 靠弦与勾弦是古典吉他中的基础拨弦方法；

2. 初学要从靠弦开始，比勾弦容易掌握，容易发出圆润饱满厚实的声音；

3. 勾弦相对艰难发出像靠弦一样的音色，经过长期训练可以达到；

4. 拨弦的2种方法没有可比性，都是必须要学的；

5. 靠弦的方法，在正确手型的前提下，手指施压第一根弦上，然后放松的拨向第二根弦，并且靠在第二根弦上；

6. 勾弦，同理，只是不能靠在第二根弦上；

7. 注意，勾弦靠弦地姿势是一样的，靠弦时手指是弯曲的千万不能直；

8. 演奏快速音阶分解和弦等技巧时，常用勾弦，因为速度比靠弦快；

9. 演奏优美缓和地曲子时旋律音多用靠弦来突出旋律。

靠弦与勾弦是古典吉他中的基础拨弦方法

初学要从靠弦开始，比勾弦容易掌握，容易发出圆润饱满厚实的声音，

勾弦相对艰难发出像靠弦一样的音色，经过长期训练可以达到。

拨弦的2种方法没有可比性，都是必须要学的。

靠弦的方法，在正确手型的前提下，手指施压第一根弦上，然后放松的拨向第二根弦，并且靠在第二根弦上，

勾弦，同理，只是不能靠在第二根弦上。

注意，勾弦靠弦地姿势是一样的，靠弦时手指是弯曲的千万不能直。

演奏快速音阶分解和弦等技巧时，常用勾弦，因为速度比靠弦快，

演奏优美缓和地曲子时旋律音多用靠弦来突出旋律

靠弦弹法的重要性与要点

1.音色的需要
无论是拇指，还是ima指，使用靠弦弹法都可以获得圆润、饱满的音色（拇指留指甲，用指甲拨弦，拨弦时也是先碰指肉，后是指甲拨弦，这样可以减少噪音）。靠弦不只是简单的靠弦，而是稍微有向下按（大概与琴面板成45度角）的动作，以使弦在垂直于琴面板的方向上可以有更大的振动，这样琴的振动是充分的。正因如此，用不靠弦弹法时，拨弦方向也应与琴面板有一定角度，大概是30度到45度之间，这样不靠弦弹法也可以获得较好的音色。
2.手指力量训练的需要
使用靠弦弹法需要用较大的力量，这对于手指力量的训练是很重要的。
3.手指拨弦动作规范性的需要
由于靠弦动作受琴弦的约束较大，所以长期进行这种训练有利于规范手指的拨弦动作，使拨弦的手型保持正确的姿势。形成习惯后，再行勾弦弹法时，手型不容易变形，从而对提高勾弦弹法的质量是起着支持作用的。
4.手指包括手腕柔韧性训练的需要
拇指与ima指交替用靠弦弹法进行拨弦训练，对于改善手指和手腕的柔韧性是有很大帮助的。
5.轮指的需要
练习靠弦弹法的轮指，可以有效地提高轮指的力量、速度和质量。由于靠弦弹法有助于手型的稳定，所以用靠弦的方法练习轮指，对于今后勾弦的轮指也是有重大支持作用的。

靠弦奏法的关键点在于指根发力，保持右手指整体的弧度与弹性，发力方向要指向琴的面板，这样，能使弦获得最大程度的指向面板的振动，使音色浑厚结实。

不靠弦弹法的要领

一、靠弦弹法的练习效果
在练习靠弦弹法一段时间后，应该有了以下能力：
1.对指根发力的要领掌握了。
2.手指的拨弦手型稳定了。
3.手指的独立性和力量增强了。
3.发出的声音质量有保证了。
靠弦弹法的训练达到以上的程度时，就可以开始练习不靠弦弹法。
二、不靠弦弹法的要领
1.发力点仍旧是指根，拨弦时的发力感觉与靠弦弹法中的感觉完全一样。除非你为了某种特殊的效果而采用特别的拨弦方式才改变发力方式。
2.第二指关节的角度较靠弦弹法中的角度要略小，但仍旧是钝角，角度为145度（参考）以上。
3.拨弦的方向与琴面的夹角为30度左右。
4.触弦时，第一指关节不能弯曲发力，保持僵直状态。
5.第二指关节的角度微收，以让手指拨弦时能抬起来以完成拨弦动作，但不能过分。
6.这种弹法中，第三指关节的角度变化与靠弦弹法相比要小。
7.拨弦过程中，指根关节（第三指关节）的角度化为最大。
8.手背平面要向外面稍突起，以让手指保持较直的状态，但要同时照顾到拇指与ima各指拨弦的需要。
9.当拨弦动作方向与靠弦法完全一致，指向琴面板，这时发出的音与靠弦弹法的音就极其相似，但拇指这时就够不着弦了。

按以上要领弹不靠弦弹法，发出的声音音色与靠弦弹法是非常相似的，圆润、饱满，颗粒性好。但由于拨弦方向的不同，完全一样是做不到的（这是可以解释原因的，详解略）。
其关键点在于发力应是指根发力，发力方向指向面板，要有足够的压弦，放弦时不靠在下根弦上（靠的话就是靠弦了。）

楼上两位都答得很详细了，不用我回答啦。推荐一篇文章：http://www.gtsky.com/Article/MuJiTa/200406/586.html