勋鹿巨肉小段子:莫扎特的介绍？

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。并在1792年完成《安魂曲》。

莫扎特的主要代表作品是：
歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。
交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。
协奏曲：《A大调单簧管协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。
其它：弦乐四重奏《狩猎》。

奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过

慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。

莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

1756年的1月27日，一个男孩出生在奥地利的萨尔茨堡，他的父亲名叫列奥波尔德•莫扎特，是一位宫廷乐师。父亲为这个孩子取名沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特，他是家中最小的一个孩子。
关于这个男孩，莫扎特，在这250年的时间里，人们已经说得太多太多了。在人类音乐历史上，只有极少的几个人能够被一再地回忆和发现，而莫扎特无论从什么角度来说，都是这几个人中的佼佼者。
他的人生绝对算得上传奇，4岁开始作曲获得“音乐神童”的荣誉，6岁就开始和姐姐安娜在父亲的带领下在全欧洲旅行演出，12岁创作了第一部歌剧，25岁时公开和萨尔茨堡大主教决裂，结束宫廷乐师身份，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在所有传奇中，最让人感到惊异的是他的死亡，据说在某个风雨交加的夜晚，一个黑衣人敲响了莫扎特的门，他向莫扎特预定了一部为死去的人而创作的音乐，《安魂曲》。创作这部作品本身似乎就是不祥之兆，在还没有完成的时候，多年来一直生活在贫困之中的莫扎特终于在病床上合上双眼，而这时候他的最后一部歌剧作品《魔笛》正在维也纳的威登歌剧院上演。
就是这样一位有史以来最伟大的音乐家，他死后却被草草地埋葬在一个不知名的墓地，送葬的也不过只是他区区可数的几位生前好友。
这么多年来，许多音乐评论家都在研究莫扎特，他们试图在每一个微小的细节里发现某种线索，能够解释莫扎特离奇的身世，以及更加离奇的音乐才华。在莫扎特短短35年的生命中，他一共留下了75部作品，其中有41部是交响乐作品，歌剧有22部，还有各种钢琴和小提琴奏鸣曲，以及其他器乐和声乐作品。如此大数量的创作实在是令人难以想像，这已经和天才没有关系，这完全是依靠努力勤奋而获得的成就。
作为维也纳古典乐派的代表人物之一，莫扎特完全摆脱了中世纪时期音乐中的宗教情绪，转而用一种明快跳跃的手法表现一种自由和平民的思想。在大多数时候，莫扎特喜欢采用纯朴而优美的旋律，并且结合了德国、奥地利、意大利等欧洲国家的民间音乐。并且有一点已经被评论家公认，那就是尽管莫扎特生活贫困，并且一直挣扎在权贵人士的倾轧之下，但是他的音乐中我们听到的只有欢乐和优美，在这一点上，几乎没有一位音乐家能够做到。
即使在他的最后一部作品《安魂曲》中，莫扎特也没有表现出对生活的怨恨或是激烈的情绪，相反，我们听到的是一个将要离开的人所倾诉的对生活的留恋，那些曾经美好的时光，即使短暂也会让我们对人世产生某种安慰，从这部作品中我们相信，莫扎特并不惧怕死亡。
事实上，死亡带给穷人的是永恒的安宁。莫扎特在生活中煎熬，而他的音乐却早已经超越了生活，成为人类之所有存在的某种证据。可以说，虽然莫扎特在冬天冰冷的房间里为每一天的生活担忧，但是他留给我们的音乐却温暖了每一个冬天里冰冷的房间。
对于我们这些后来人来说，有莫扎特存在真是上天赐给人类的礼物，这也许正是我们需要一次再一次的纪念他的原因之一。而另一个原因，也许是因为我们需要通过莫扎特不断审视自己的生活，爱因斯坦说，“作为一位艺术家，或者一位音乐家，莫扎特不属于这个世界。”但实际上，莫扎特面对的世界远比我们要艰难得多，我们不得不面对这样一种尴尬：当世界的发展达到某个高度的时候，内心的安宁并没有随之而来，在很多时候，我们仍然需要生活在250年的莫扎特来为我们抚平生活的伤痛。
虽然现在以他为代表的古典音乐已经离我们的生活很远，但是当某个乐器发出声音的时候，我们怎样能够忘记他？我们又怎么能够为这个世界曾经出现过莫扎特而不感到幸福

莫扎特，音乐神童
一、旷世奇才
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样快。他有一个姐姐叫做玛丽安娜（Marianne）。当沃尔夫岗长大到刚会走路时，当他父亲给小玛丽安娜上音乐课时，他就听着。然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把那教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。
在任何人都不知道的情况吓，他得到一个小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园里的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫岗把那第二小提琴分部一点不错地拉出来，使他们都大为惊讶。然后他同样把那拉的第一小提琴分部拉完。
二、音乐旅行
首先，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑，在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。他们在德国和奥地利每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，那孩子在管风琴上以他的技能使那些善良的修道士们大为惊呀，因为他过去从来也没有试过这个乐器。不久他们就都被邀请到公爵们和王子们的家里演奏，后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到命令，到皇帝的宫殿里去演出。
孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷的面前演奏。这个小男孩被要求经过各种不同的测验。他用视谱演奏了宫廷作曲家作的一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱。他在它的主题之上面即兴地演奏得很美。他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家，皇后给每个孩子送一个钻石指环，给玛丽安内一件白色丝绸服装，给沃尔夫岗一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。
三、周游列国
莫扎特全家乘坐公共马车经过德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到一个有一位公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致那父亲给一个朋友写信说：他宁愿她们给这孩子的金币象他们给他的亲吻一样多。一个英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”
当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细网织品、披巾、绸缎、金；鼻烟盒、戒指和其他礼物足够开一个铺子的，但是没有多少钱。他们的音乐会上挣来的钱都在旅费上花光了。
四、意大利之行
他的父亲不久就意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆太长时间的话，他很快就会被世人忘记。于是他又计划了一次旅行演出，这次是到意大利去。意大利那时在音乐上是非常重要的国家。每个城市都有它自己的歌剧院。那时意大利的歌剧、作曲家和歌唱家们在全世界都很吃香，往往把当地的音乐家们的工作挤走。那父亲认为假如沃尔夫岗能够在意大利赢得名誉的话，他在世界上的道路就容易走了。
因此父子二人到意大利各城市去旅行演出。它自始到终都是一项胜利凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上。人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿坡里，他的演奏使单纯的老百姓这样吃惊，以致他们认为他的钻石戒指一定有魔术，要求他把它脱下来。在罗马，莫扎特全家在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品，那合唱班曾经这戒备森严，以致从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫岗回到自己房间里，仅凭记忆却把它写出来了。

莫扎特，短暂的一生
一、初恋
德国著名音乐家韦伯有四个漂亮的女儿，莫扎特曾爱上了阿洛伊西亚（Aloysia）这个有着美妙的女高音嗓子的十五岁的女孩子。父亲怕他的儿子在他找到一个好职位以前结婚而惊恐不安。他写信催促这年轻人到巴黎去试试他的运气。象一个顺从的儿子那样，沃尔夫岗与阿洛伊西告别，失望而忧伤地到巴黎去了。几年之后，失意的莫扎特伤心地转回家乡。他在路上访问韦伯，发现那漂亮而感情易变的阿洛伊西亚已经变了心，对他已相当冷淡。
二、婚姻
莫扎特到维也纳这个大城市去找他的幸运。他的老朋友们——威柏一家，都在那里。阿洛伊西亚已经成为维也纳歌剧院工资最高的歌唱家，但是她这时已经嫁给一个名叫朗格的演员。莫扎特再一次堕入情网，这一次是同阿洛伊西亚的妹妹——那个愉快的、黑眼睛的康斯坦斯（Constance），她也欣然接受了他的爱情。莫扎特的父亲反对他在没有稳定的收入的时候结婚。康斯坦斯的监护人拒绝让莫扎特见她，除非他签署一个文件，答应和她结婚。康斯坦斯立即把这文件撕碎说：“亲爱的莫扎特，我不需要任何书面的诺言，我相信你的话。”在经过许多麻烦事之后，他们终于结婚了。过了一天，他们收到一封信，里面写着父亲老莫扎特的祝福。
象故事书里面的情人一样，他们经过好的时光和坏的时光，互相间都很快乐。康斯坦斯象《天方夜谭》里的公主一样，有会讲各种逗人笑的故事的窍门，而且她在穷困和身体不好的时候也从来不失去她愉快的心情。当他们有任何可安排的东西时，她都能安排得令人赞赏。莫扎特经常愿意把他所有的一切借给或送给任何看上去需要帮助的陌生人。
三、艰难时世
莫扎特是不靠一个教堂或宫廷的职位而能辛苦地挣一点钱勉强糊口的第一批音乐家中的一个----而那是多么穷困而毫无保障的生活呀！他每逢有机会找到一个学生就给他上音乐课。他每星期在自己房间里开室内音乐会，为此卖季度票或预订票。为了开这些音乐会，他创作了一些人们从未写过的最好听的奏鸣曲、四重奏和三重奏。在别的时候，他就租一个音乐厅，雇一个管弦乐队为热切地预订票的维也纳贵族老爷和夫人们演出他最新写的交响曲。
正如他的父亲所料，二十六岁的莫扎特成家之后，生活更加贫困。有了子女之后，更是难以糊口，全家生活在饥寒交迫之中。为了改变这种处境，莫扎特经常饿着肚子，拖着疲惫的身躯举行长时间、超负荷的音乐演奏会，然而却挣不到几个钱，所得到的只是一些戒指、表和鼻烟壶等既不能吃，又不能当钱使的礼品。莫扎特唯一能做的事，就是把这些东西送进当铺，换得一点钱，让全家人吃上一顿饱饭。
四、撒尔耶利
他的最大敌人是皇帝的宫廷音乐指导，是一个名叫撒尔耶利（Salieri）的意大利人，他是一个有学问的音乐家但不是一个伟大的作曲家。他是皇帝的大宠臣，使用了他的一切影响来把莫扎特压下去。甚至当莫扎特被推荐做伊利莎白公主的音乐教师时，撒尔耶利也设法把这位置给了别人。
五、莫扎特和海顿的友情
莫扎特在所有的音乐家中唯一的真诚朋友是他们之中最伟大的、善良的海顿老爸爸。海顿过分忙于尽他自己在艾斯特哈济庄园中的职责，以致不能对莫扎特有多少帮助。可是，当他在维也那的时候，他常常在莫扎特房里行的室内乐音乐会里拉小提琴。就在这些场合之一，他对莫扎\特的父亲说：“我真心的告诉你： 我承认你的儿子是我曾经听见过的最伟大的作曲家。”莫扎特的交响曲在曲式上比海顿在艾斯特哈济写的那些更完整，并且在不同乐器的使用上更丰富得多。海顿的交响曲是为他在艾斯特哈济所有的那种大多数是弦乐器的管弦乐队写的，而莫扎特带头使用水管乐器，特别是单簧管。海顿不但不妒忌他，而且非常赞赏莫扎特的作品，而他自己后来在伦敦写的交响曲表明，他从这个年轻的音乐家那里学习了多少东西。
莫扎特亲爱地热爱着这位长辈，而且当海顿正在要到伦敦去的时候说：“啊！爸爸，你已老不能再到世界上去了，而且你得的语言太少了。”
海顿回答：“我的语言（音乐）是全世界都懂得的。”
莫扎特还是睛含着泪向他千告别，说他们永远不会再相会了。他的担心变成现实，海顿从伦敦安全地回来，但他发现他的年轻朋友已经死了。
六、没有墓碑的伟人
年仅三十五岁的莫扎特死后，葬于一个没有墓碑的穷人公墓。下葬那日，是一个风雪之夜，当时莫扎特的妻子正在重病之中，因此竟没有一个亲属在场。这一公墓，每几十年就要彻底翻挖一次，因此一代音乐伟人，就这样不知所终了。

奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝•韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。