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1、《江城子·密州出猎》作于熙宁八年冬，此时的苏轼正处于仕途的低谷。由于不满王安石变法，他自请外调，在密州任地方官。苏轼词的豪放风格正是在密州上任的时期正式形成的。苏轼对《江城子·密州出猎》这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道："近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。"词中表现的其非凡的英勇气质，也表达了为国家效命的深切意愿。
　　全词可分为上下两阕。字里行间都洋溢着豪放的思想。
　　上阕主要写描写出猎的盛况。起句陡兀，"老夫聊发少年狂"，用一"狂"字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却以"老夫" 自嘲，又言"聊发"，与"少年"二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。"千骑卷平冈"，一"卷"字，突现出太守率领的队伍，千骑奔腾，腾空越野，势如磅礴倾涛，何等雄壮！全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。
　　下阕由实入虚，就个人情绪，抒发感怀。下阕承前进一步写"老夫"的"狂"态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管"老夫"老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以"老"衬"狂"，更表现出作者的万丈雄心从未消失的英雄本色。但是，隐藏在这种雄心壮志背后的，是苏轼对自己怀才不遇，年华老去的慨叹。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰。苏轼由出猎联想到国事，联想到自己怀才不遇，壮志难酬的处境，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用，能够"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"，"天狼"，喻指辽和西夏。此处用典，在做到言简意赅的同时，更能把读者的视野无限地扩展，让人产生无数的联想，生动形象，使文章更有张力。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。整个下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。
　　南宋胡寅曾经说过："词曲至东坡，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，逸怀浩气超乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而耆卿为舆台矣。" 《江城子·密州出猎》感情纵横奔放，令人"觉天风海雨逼人"。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，"狂"态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，"指出向上一路，新天下耳目"，充满阳刚之美，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜，成为历史弥珍的名篇。
　　2、导火索是忠顺王府派人来追查琪官，暴露他私下与戏子往来，无视尊卑贵贱的封建秩序，招惹是非。根本原因宝玉是反封建的代表人物，贾政是封建卫道者,二者产生了不可调和的矛盾！
　　3、元杂剧的体制特点通过剧本和演出两个方面体现出来，主要有以下几个方面。

　　一、剧本结构

　　元杂剧剧本结构一般是四折一楔子，个别的有五折或若干折的台本戏，如《西厢记》五本二十一折，一般四折为一本。剧本末尾还有一个“题目正名”。具体分述如下。

　　折 折既是音乐组成的单元，又是故事发展的自然段落。一折大致相当于现在戏剧的一幕。一折中又可分为几场，折是情节发展的大段落，场则是小段落。分场的标志是演员全部退入后台，出现空场。每折由同一宫调的若干支曲子组成套曲，元杂剧只唱北曲，所以四折戏又称北曲四大套。一般第一折是故事开端，第二折是发展，第三折是高潮，第四折是尾声。

　　楔子 楔子本是木器接榫处为使其牢固而塞入的木片。元杂剧借用以指四折以外增加的短小的独立段落。其放置位置是，一般放于第一折之前，作为剧情的开端，起说明剧情、介绍人物，交待背景或埋伏线索的作用，相当于现代戏剧的序幕；有的放在折与折之间，多为穿插，以加强折与折之间的联系，相当于现代戏剧中的过场戏。一般一本只用一个楔子，少数用两个，也有不用的。楔子的组成主要是科白，不用套曲，只用一二支单曲（小令），唱的人可以不是全剧的主角。

　　题目正名 放于每本剧末，由两句（或四句）对偶句组成，作用是总括全剧内容，标出剧名。前一句（或两句）是题目，后一句（或两句）是正名，一般在演出结束时念出来。如《汉宫秋》中，题目是“沉黑江明妃青冢恨，”正名是“破幽梦孤雁汉宫秋”。现一般取末句数字作为简名，如《汉宫秋》。
　　二、剧本内容

　　元杂剧的每一折内容上都包括曲词、宾白、科范三个部分，曲词前面冠以宫调和曲牌，舞台演出上则表现为唱、科、白三个特点。具体分述如下。

　　曲词 曲词是演员唱的歌词，它是元杂剧的重要组成部分，是按曲牌填写的文字，是诗乐结合的产物。其作用是抒情，也起渲染场景、气氛和贯穿情节的作用。曲词一般只由主角演唱，所以元杂剧剧本有旦、末本之分，正旦主唱的叫旦本戏，正末主唱的叫末本戏。曲词格律严格，同一折的曲词，从头到尾押同一韵。

　　宫词和曲牌 剧本中的曲词前面都标有宫调与曲牌名称，如《窦娥冤》第三折的[正宫端正好]，“正宫”是宫调名称，“端正好”是曲牌。宫调意义相当于现代音乐中的“A调”、“B调”等，来源于隋唐燕乐；元杂剧有十二调，每个宫调都有特定的情趣，如[南吕宫]表现感叹悲伤，[黄钟吕]表现富贵缠绵等。曲牌与词中曲牌相似，元杂剧中共有曲牌五百余个，常用的二百余个，主要来源于大曲、词、诸宫调、民歌等。每折前几支曲子一般都有较为固定的次序，如前举《窦娥冤》第三折宫调[正宫]下依次缀有[端正好]、[滚绣球]、[倘秀才]、[叨叨令]、[快活三]、[鲍老儿]、[耍孩儿]、[二煞]、[一煞]、[煞尾]等支曲。

　　宾白 也叫“道白”，一般简称“白”，也就是说白、台词。元杂剧以唱为主，说为辅，故把说的部分叫“宾白”。作用是叙述剧情、交待人物，还有逗笑、调节气氛的作用。好的剧本总是曲白相生，相得益彰。宾白的语言形式有散语（白话），有韵语，韵语可以是诗词，也可以是顺口溜。

　　宾白又分对白、独白、背白、带白等。对白是两个以上人物相对话；独白是人物自我介绍与叙说；背白又叫旁白，是一种不使剧中其他人物知道，只让观众知到的独白，说话人背转身体，剧中多标作“背云”；带白是唱中夹白，一般用于主角，剧中多标作“带云”。

　　此外还有上场诗——开场白，下场诗——结束语等。

　　科范 简称“科”，演员动作、表情、舞台效果等，亦即现在的舞台说明。如“哭科”、“睡科”、“雁叫科”、“内作起风科”等。“科”往往和“诨”联系在一起，称“科诨”，亦即俗语所说的插科打诨，用以展现人物性格、活跃舞台气氛等。

　　三、演出角色

　　元杂剧上场角色大致分为末、旦、净、杂四类，但全剧主角只能是末或旦中的正末、正旦，净、杂两类及末、旦的其他只能作配角。具体分述如下。

　　末 男角。又分正末、副末、冲末、外末、小末等。正末是男主角。

　　旦 女角。又分正旦、副旦、贴旦、外旦、小旦、大旦、老旦、花旦、色旦、搽旦等。正旦是女主角。

　　净 多扮演凶猛强悍或反派滑稽角色（丑角）。又分净、副净、冲净等。一般是男角，有时也扮女角。

　　杂 不正式的角色名称，一般以人物的身份、职务、性别等为名。如驾——皇帝，驾旦——后妃，孤——官员，祗从——随从，卒子、曳刺——兵勇，孛老——老头、卜儿——老妇，徕儿——小孩，徕旦——女孩，邦老——即蒙语的贼、强盗，细酸——书生、穷秀才等。

　　此外，元杂剧中角色服饰叫穿关，道具叫砌末，演出场所叫勾栏或行院，演戏叫做场。

　　元杂剧的表演，以唱为主，唱念、科、舞有机结合，剧中景物、人物行为皆可虚拟表演，正如俗话所说“唱一个慢板五更天，走一个圆场百十里”，十分精彩。它所形成的唱念结合、唱工、做工结合、文唱开打结合的表演形式，表现了我国戏曲独特的民族风格，并对后世戏曲表演以深远的影响。

　　杂剧和散曲共同构成元曲，代表元代文学的最高成就，元曲中又以杂剧的创作成就为最高。杂剧在元代的发展，以元成宗大德年间为界，经历了前后两个时期。金亡到元大德年间是杂剧的鼎盛时期，标志是人才辈出，佳作如林，以大都（北京）为中心。著名杂剧家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，垂世杰作有《窦娥冤》、《西厢记》、《墙头马上》、《梧桐雨》、《汉宫秋》等。后期杂剧中心南移杭州，著名作家有郑光祖等，杰作有《倩女离魂》等，杂剧呈衰落趋势。

　　元杂剧题材广泛，从选材角度讲大体可分为三类，一是直接取材于现实生活，这类较少，与元代严厉的专制政策有关；一是取材于历史事实或传说；另一类是取材于传奇、志怪、话本小说等。明代朱权在《太和正音谱》一书中，把元杂剧分为神仙道化、隐居乐道、披袍秉笏、忠臣烈士、孝义廉节、叱奸骂谗、逐臣孤子、钹刀赶棒、风花雪月、悲欢离合、烟花粉黛、神头鬼面等十二科。综合起来看，元杂剧的思想内容大致有以下几个方面：一是揭露社会黑暗、反映人民疾苦的社会问题剧；二是歌颂忠智毫杰，反映人民反抗斗争的英雄传奇剧和历史剧；三是描写恋爱婚姻、反映妇女命运和家庭问题的风月受情剧和家庭剧；四是表现人生态度的伦理剧和隐逸剧等。艺术创作上大致有以下几个方面的特点：一是创作手法上以现实主义为主流，又不乏积极浪漫主义手法的运用；二是戏剧冲突集中、情节紧凑，特别适合于舞台演出；三是人物塑造上，全方位塑造了形形色色、栩栩如手的人物形象，勾画出一幅元代社会的总体图卷；四是语言通俗而又丰富多彩，具有很强的表现力。此外，同以往文学形式相比，元杂剧还表现出它的鲜明的群众性，具体表现为戏剧故事，戏剧人物的群众性，戏剧创作过程的群众性，戏剧演出过程的群众性，和戏剧作家队伍的群众性。总之，元杂剧是不愧为敢与唐诗宋词比肩的时代文学，是产生于特定时代、特定地域、且富有特色的新兴文学样式。