阿拉伯战争发生了几次:达芬奇两张岩间圣母的不同之处在哪里？

《岩间圣母》是达·芬奇在米兰时期的代表作,也是迄今保留下来的他的最完好的三大代表作之一。就这一构图,达·芬奇前后画过两幅画,色彩与细节略有不同。我们这里欣赏的是前一幅,约作于1483～1490年间,尺寸为198×123厘米,现藏巴黎卢浮宫。画上的情节取自圣经《新约全书·马太福音》第三章《耶稣受洗》故事:耶稣从加利利来到约旦河,见了约翰,要受他的洗。约翰想拦住他说:我当受你的洗,你反倒上我这里来么?耶稣回答说:你暂且许我,因为我们理当这样尽诸般的义。于是约翰许了他。耶稣受了洗,随即从水里上来,天忽然为他开了,他看见神灵,仿佛是鸽子在下降,落在他身上。天上这时有声音说:这是我的爱子。 按照圣经所述,施洗的约翰不是孩子,已是个成人了。而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候,耶稣也仅是刚生下的婴儿,他不可能象画上所表现的那样指手划脚与约翰对话。此外,耶稣受洗的地点是在约旦河边,受洗时也没有马利亚在场。那么达·芬奇为 何作如此大胆改动呢?圣经上说,希律王为了剪除耶稣的后患,正派人在他诞生的地区大规模屠杀两岁以下的婴儿。天使启示约瑟,让他带着马利亚与耶稣逃出伯利恒,圣母子一家刚刚来到约旦河边,得知约翰在这一带传教,于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内,也是合乎生活情理的。耶稣受洗,在圣经上始终没有讲清年龄关系,此类题材往往随画家构思,各有不同表现。达·芬奇在学徒时期与老师合作的那一幅《基督受洗》,耶稣和约翰的形象显然已是成人了。画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限,而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱,他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见,改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意,又不得不从动作上作些注解,如小耶稣用右手指着约翰,似乎在说:你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使,作为自天而降来到人间的美丽使者,她的形象被刻画得最美,脸上展现着达·芬奇的微笑公式,右手指着这幕受洗的趣剧,也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见,画家在这里决心以圣母为中心,赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力,而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰,另一手去抚慰耶稣,体现了人间伟大的母性的力量。这和他早年那幅《基督受洗》是截然不同的。它表现了一种伦理感情,一种富有人性的美,而这,也正是当时人文主义思想的内容。 在构图上,达·芬奇用的是金字塔形构图,它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头,耶稣的左手与天使的衣角,是塔形右轮廓的边缘,但这种塔形构图不是很呆板的对称公式,中心人物的圣母仍稍微向左侧倾,而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部,两角不相平衡,由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重,又很自然,它具有古典美的造型特色。 我们还应注意这幅画的背景描写:达·芬奇不仅是一个卓越的风景画家,更主要的是,他以探索者的眼光,非常注意这种溶洞内的岩石结构。洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说,是一种地质学所探求的对象。这里又进一步反映出达·芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。在15世纪意大利的所有壁画上,一般人物总是被放置在风景前面的,而不是放在风景之中。达·芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间,让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体,这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一 个独创。在色调上,全画是以棕褐色为基调的,圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比；耶稣与约翰 的肌肤,与约翰的金黄色鬈发构成对比。阴暗的岩洞使达·芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。这种画原是作为祭坛画画在板上的,两侧还有屏风画。作为一幅尚未最后完成的作品 ,它与1508年重新复制的一幅《岩间圣母》,在人物与色调上均有出入。在这后一幅上,人物更拉近一些,而且改掉了天使那只不自然地指向约翰的右手；她的视线也不再朝向观众,而是瞧着两个孩子的活动。就这一点看,它比前一幅显得成熟些。但在色彩上,圣母的深青色斗篷被改为深蓝色了,天使的红色披风变得富有暖意。可能这是画家晚期作画精力不支之故,也可能是由他的弟子所绘,但尚没有可靠的资料为此佐证。这后一幅画现藏于伦敦国立画廊内。

前一幅http://www.artgallery.com.cn/photo/2/200058.JPG

后一幅http://www.tyfo.com/tanfoplan/art/painting/m/pic_4.jpg

第一张上有一制很奇怪的手

第一张上有怪
怪的手