肿腿蜂咬人后怎么处理:朱耷为什么给自己取名为八大山人?

●画家朱耷本是明朝皇族，在明亡后自号八大山人，“八大山人”这四个字的草体连写，似“哭”非“哭”，似“笑”非“笑”。寓意故国破亡，哭笑不得。

●清代著名画家八大山人和牛石慧是从兄弟，他们姓朱，本名朱耷和朱道明，是明宁王朱权后裔，后将朱字拆开成“牛”（上半）与“八”（下半）两字，这就是他们俩别号八大山人和牛石慧首字的由来.
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解放日报
中国花鸟画，古时一般分为花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等；现今泛指一切动植物，“花”代表植物，“鸟”代表动物。鸡，自当属于“鸟”一类的，虽然它不可能像苍鹰等飞得那么高，但它在古代是有“文、武、仁、勇、信”五德之誉的，被神话传说描写成“能逐猛兽虎狼”、驱除“妖灾群恶”、“状如鸡、翮而飞、鸣似风”的“重明、重精”之鸟（见《拾遗记》）。因此，古代常拿鸡来比拟有德性的仁人君子，不少画家也以它作为画题；余也孤陋寡闻，不知中国画中何时起有以画鸡为题材的。
近翻查些典籍，见有东汉董勋曾说：“正旦画鸡于门，七日贴人于帐。”（《问礼俗》）东汉应劭也说鸡主“御死辟恶”、“礼贵报功，故门户用鸡也”（《风俗通义》，似可以这么说，从东汉时代起就有画鸡的了。但到了东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画才逐渐形成独立的画科（据《历代名画记》）；至唐代已臻成熟，有了以工笔勾填和以墨代色、墨分五彩的画风，如时著名画家阎立德（阎立本之兄，唐太宗朝中官至工部尚书），就绘有一幅《斗鸡图》，惜图已佚。不由得想到诗圣杜甫曾专写《鸡》一首：“纪德名标五，初鸣度必三。殊方听有异，失次晓无渐。问俗人情似，充庖尔辈堪。气交亭育际，巫峡漏司南。”（《杜工部集》卷二百三十一）杜甫也赞美鸡有五德，说除夕夜至鸡三鸣，始为春节正月初一。李白也有称颂鸡鸣日出、天鸡主阳的佳句：“半壁见海日，空中闻天鸡。”这种诗画情境正合《宣和画谱·花鸟叙论》所言：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”
五代两宋，是中国花鸟画发展的鼎盛时期。据说五代有位擅画鸡闻名于世的画家梅行思，他所画之鸡：或悠然饮啄，或追逐戏耍，或雌雄相携游乐，或子母亲昵依傍，或双雄怒目对峙、裂毛伺扑等等情态气势，皆“曲尽其妙”、跃然纸上，世称“梅家鸡”。画史记有其画迹《野鸡图》、《负雏鸡图》、《引雏鸡图》、《蜀葵子母鸡图》、《牡丹鸡图》、《萱草鸡图》等，惜皆失传。目前所能见到的传世最早之作，是北宋王凝的《子母鸡图》，纸本，设色，册页，纵42.4厘米，横32.3厘米，原是《集古图绘》册中的一页，现藏台北故宫博物院，图录于《故宫名画三百种》、《故宫藏画精选》。图的右上方题“画院王凝”，米芾在其《画史》中说，王凝系江南人，当过北宋画院待诏，工鸟兽，善写鹦鹉、狮、猫，不仅形似，也注重神态，自成一格。此页《子母鸡图》也正是臻于形神兼备的境界：是以一只大母鸡为中心、周围倚着八只刚孵出的小雏鸡而构图的，母鸡羽毛丰润而松弛，翅膀半伸庇护着小雏鸡，小心翼翼地教着它们啄食本领，画家以工笔细描母鸡产后常见而独特表现的情态。而那八只小雏鸡：四只躲在母亲翅下，前后各探出两只头，母亲右身边也有一只在探头，母亲背上正匍匐着一只白羽毛小雏鸡，正展开小翅想往下飞，张着嘴嗷嗷待哺，前端的两只小鸡一只正回头望着，一只正张开嘴盯着母亲嘴，似在接受喂食；它们神情虽各异，但皆带些呆头愣脑，以痴疑、新奇的眼光望着这陌生的新世界。作品形象稚爱传神，色彩淡雅，富于人情味。
如果说，元代因“墨戏”兴起，水墨花鸟画遂占上风，那么，到了明清，水墨花鸟画更见盛行，并创新风。明周之冕就是创“钩花点叶”派的代表画家，其钩、染、没骨兼善画法，可说是清代花鸟画大发展的先驱。其《竹石雄鸡图》，立轴，纸本，水墨，现藏北京故宫博物院。画上的这只公鸡，造型准确，比例匀称，尤其它低头侧目，注视着草丛中小虫之类食物，暂不去啄之，似在“咕咕咕”地叫唤着母鸡等前来共享，表现“得食相告，仁也”五德之一的神态惟妙惟肖。这全赖画家在住地畜养各种家禽，经常观察、摹写它们飞翔、跳窜、栖息、饮食时的各种神情动态，才每每下笔传神、生意盎然。同时，画家继承墨分五色的传统技法，以墨的浓淡干湿焦的变化，来表现这只雄鸡生动形象与丰满羽毛，给人一种色彩纷呈的质感和韵味。
画家还善古隶，以隶书笔法写法几竿翠竹与新笋，刚劲挺拔，竿叶摇曳，似风过处飒飒有金玉之声。整幅画运笔自如，点画得当，属工写结合一路，别具风采。在画的左下有题款：“壬寅上元周之冕戏墨”，说明此图是周氏晚年之作，笔墨更趋于苍劲有力。
清代的牛石慧也是画鸡的能手。“八大山人牛石慧，石城回首雁离群；问君哭笑因何事？兄弟同仇不拜君。”
（叶彬《观画百咏》清代著名画家八大山人和牛石慧是从兄弟，他们姓朱，本名朱耷和朱道明，是明宁王朱权后裔，后将朱字拆开成“牛”（上半）与“八”（下半）两字，这就是他们俩别号八大山人和牛石慧首字的由来，而八大山人四字草写连缀即似“哭之笑之”，牛石慧三字草写连缀则如“生不拜君”，原来自从明亡后，他们都出家以示抗清，即“兄弟同仇不拜君”。牛石慧还以“鸡鸣”为题，画了《鸡鸣图》，艺术地表明自己的心迹：画上一只侧立的雄鸡，双足叉开，稳重有力，昂首白眼瞪天，拥翼引颈长鸣的雄赳赳姿态。令观者如闻鸡啼声阵阵，如见红日一轮冉冉升起，黎明降临大地。笔墨简括，背景空阔，形象昂然。画面右上角自出点题诗一首：“抱往数十年，兼此羽毛好；拥翼发长明，日出江天晓。”牛石慧有意将雄鸡啼鸣的“鸣”字用明朝的“明”字来替代，意图很明显，用心也良若。足见一切艺术都不可能是无病呻吟的！
综观上述几幅画鸡杰作，可证创作应对对象的习性有着长期的观察、了解，才能如是抓住形神要点进行艺术再现和升华。这正所谓的“功夫在诗外”，梵高说得更透彻：“据我了解，艺术家这个词的意义是：‘我探索，我奋斗，我无条件地献身艺术事业。’这是与‘我已经了解它，我已经找到它。’的说法恰巧相反。”
作者：陈炳