acdc乐队的国:简论中国动画出路何在

在日本，动画片的产业大于电视剧。而在我国，动画片规模不仅远小于电视剧，而且其生产单位还陷入了亏损的泥潭之中，直到现在仍依赖政府拨款生存。据统计，中国国内动漫及相关产业每年收入百亿元人民币，多数落入美日韩等动漫大国囊中。日本动画片《机器猫》面世30年后进入中国赢利不菲，引进《灌篮高手》每集（25分钟）为3000美元，一年后《名侦探柯南》每集涨至5000美元；而美国《变形金刚》在中国众多电视台免费播放之后，依靠玩具销售就赚回50亿元。相比之下，我国的动漫产业一直难以启动，青少年们迷恋的大多是海外的动漫明星。

　　播出平台狭小

　　据上海文广节目营销中心主任陈文介绍，为了改变海外动画片在荧屏上一统天下的局面，我国曾规定从2000年6月开始，荧屏上播出的国产动画片必须占60％以上，尽管制订这一政策的初衷是为了扶植国产动画片，但实际上却导致了荧屏动画片大退潮。因为60％的国产动画片并不是一朝一夕就可以完成的，一部52集的动画片不包括前期策划，仅制作就需要一年。由于没有这60％的新创动画片，只得把上世纪五六十年代生产的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片找出来，在荧屏反复重播。海外动画片由于只能占40％，其一统天下的局面虽然被打破了，但孩子们喜欢看的新动画片却越来越少了。

　　由于调控不到位，全国动画片的播出量大大萎缩了。在央视索福瑞监控的730个频道中，播出动画片超过1小时的内地频道只有4个，77％以上的频道不播动画片，这与全国有半数以上频道播出电视剧、其中有近一半的频道播出电视剧在三四集左右甚至多达10小时以上形成了鲜明的对比。动画片数量的减少，致使播出平台的狭小，而这又直接影响了动画片的生产和流通，以致恶性循环。这一状况使社会游资对国产动画片望而却步，尽管从世界范围来看，它是一项朝阳产业。

　　不是＂慈善事业″

　　上海文广新闻传媒集团从2000年开始，先后投资7000万元，扶植上海美术电影制片厂生产了20部680集国产动画片，其中包括《隋唐英雄传》、《大英雄狄青》、《封神榜》、《我为歌狂》等，使之成为与中央电视台并列的全国南、北两大动画片生产基地。目前，中央台和上海美影厂一年的动画片生产数量都约在2000至3000分钟左右，尽管如此，与全国荧屏的需求相比仍有很大缺口。数量上的供不应求，导致荧屏动画片播出市场的全面萎缩。值得指出的是，上海和央视生产的动画片都远未达到良性循环的市场化程度，都是依赖电视台的巨大投资支撑着，投一部，拍一部。没钱就寸步难行。

　　一个在海外赢利的朝阳产业，为何在我国成了亏损产业呢？巨大的反差值得人们深思，国产动画片不应该也不能永远成为＂慈善事业″。目前，造成国产动画片上不去的原因有很多，其主要原因有，播出平台的狭小，造成了动画片市场的进一步萎缩。电视台播出动画片也基本安排在非黄金时间播放，更造成了广告投入不足，并影响了成本的回收。另外，根据国外动画片的经验，在荧屏上播放仅占回收成本的20％至30％，更多的钱要靠衍生产品和图书、音像、玩具、书包、服装等相关产业从市场上去回收。而我们现在的一个误区是，制作单位只靠电视台给足了钱才敢拍。而电视台更关注的则是收视率以及能否带来广告，至于衍生产品和相关产业则与它无关。因而，在海外动画片是一条产业链，而我们则各打各的算盘，远没有形成产业链。

　　资源有待整合

　　其实，我国内地动画片的加工能力很强，并有近20年的历史。目前，有许多美、日和欧洲的动画片都是在我国内地加工的。尤其是上海更是具备了国际水平的加工制作能力，除美影厂外，专业的境内外公司有数十家，技术艺术人才上千。在上海附近的苏州和杭州等地形成了卡通加工业的集散场，拥有庞大的动画片加工公司。另外，上海华山美校、上海大学、中国美术大学，北京广播学院等十多个院校每年都培养相当数量的专业动画片人才，在校的本科生就超过7000人。可惜的是，这些人才大多在给海外公司忙加工。因此，虽然我国内地动画片的年加工能力约为2～3万分钟，但真正属于自己国产动画片的仅有5～6千分钟。形成了人家出创意，人家编故事，而我们则一盘散沙在忙着为人家加工的局面。

　　如果我们能重新整合全国的动画片生产资源以及制作力量，并组成有规模的创作团队；如果荧屏的播出平台能够进一步扩大，设立全国性的动画播出平台，同时黄金时间也能向国产动画片开放；如果制作单位眼睛不仅仅只盯着电视台的投资，而且能进一步开发动画片的衍生产品和相关产业，并逐步形成能够步入良性循环的产业链，那么，我国的国产动画片前景应该是十分令人鼓舞的。因为，我国4.6亿青少年观众是一个庞大的观众市场，我们可以从他们迷恋海外动漫明星的热潮中，看到同样火热的产业商机。

少用网点

认真编情节

不要没事就孙悟空哪吒郑和下西洋

民族传统不是这么弘扬的

最主要的是 要有好的剧情

要有好的剧情 就要有好的世界观

可惜……

看了前些天《谁来拯救中国动画》这篇贴子，也看了下面众多会员的回帖，忍不住想说几句。

首先，不少会员也提到了，中国动画的年龄段定位确实是个问题。
很多中国动画是做给小孩子看的，而且大多是给小学生看的。这就使动画的总体水平难以提高，其思想内容和艺术表现的深度和形式受到了很大的限制。

动画作为一种艺术表现形式，发展到今天，几乎可以和电视电影并提。
虽然在真实性上比不少电视电影（当然我们也看到了不少在真实性方面的大胆尝试），但动画有其独有的优势，在各种效果的表现上，由于不受到现实定律的诸多限制，动画可以轻而易举的表达出人们想要表现的东西，充分的展示和发挥人们的创造力。它是一个舞台，一个更为自由的舞台。

其次，就动画的风格方面谈一下。
有人谈到创新，我觉得现在谈创新还是其次，中国动画虽然历史也不算太短，但现在正面对新的起跑线，很多东西需要重新学习、重新摸索，在这种阶段下，能把别人的优点拿来，用在自己的作品上，也未尝不是一条良策。

鲁迅先生曾倡导“拿来主义”，不管怎么说，别人的长处，先应该“拿来”，为我所用。不要还没开始“拿”，还没学会怎么“拿”，就开始想、开始说：“拿”了别人的，我们还有自己的特色么。
特色是什么？特色是一种发展到成熟阶段的产物，刚一开始就强调特色是要不来的。看看古往今来的那些艺术大家，哪一位不是从基础打起，不是从最基本的临摹素描学起来的？如果一开始就要求他们，你们要画自己的画，怎么能一味模仿别人呢，这种做法……估计天才也很难成才了。

由此看出，中国动画的出路在哪里？一是，认识到动画是一种非常有潜力的艺术表现形式，而不是仅仅面向儿童的艺术。二是，先要学会如何去学别人，等发展到成熟阶段了，再谈特色。当然以上这些也只是我一家之言，不敢说做到了这两点，就一定能拯救中国动画，但至少我认为这两点是必须的。

最后由于本人对这方面还没有太多深入的研究，说的不对的地方，还望各位指正。

出路…………不要把自己抬高就好了……

中国动画被思想禁锢了！这都是教育部的好事！

中国动画都是做给儿童看的(N个幼稚),没有几部是面向青少年甚至其他年龄层.好不容易有适合青少年看的[我为歌狂],制作效果也实在不敢恭维.