彭州蒙阳镇:谁知道关于音乐的文章（要是描写音乐的的）

．秀野轩图
洒色才气少，
仁义礼智多。
使君欲读圣贤书，
琅琊找李波。

一篇小字令，
十首大雁歌。
余音绕梁已三月，
时光飞如梭。

今夜良宴会，欢乐难具陈。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
令德唱高言，识曲听其真。
齐心同所愿，含意俱未伸。

主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千余里，敢告云山从此始。

鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。

聆听音乐

不知道,是先有了我们的音乐，才有了人们的思念；还是先有了人们的思念，才有了我们的音乐？
这是一个很难回答的问题，因为答案有很多……
你可能会因为一首歌而去思念或者爱一个人，抑或因为思念或爱一个人而感动于一首歌。我觉得，当你忽然因为一段歌词发呆或者因为一瞬间的歌声恍然落泪的时候，你想到的那个人，一定是，你爱的，或者，你爱了又恨的……

下面，我们就来聆听王菲的《红豆》：
还没好好的感受/雪花绽放的气候/我们一起颤抖/会更明白什么是温柔
还没跟你牵着手/走过荒芜的沙丘/可能从此以后/学会珍惜天长地久
有时候 有时候/我会相信一切有尽头/相聚离开 都有时候/没有什么会永垂不朽
可是我 有时候/宁愿选择留恋不放手/等到风景都看透/也许你会陪我看细水长流

香港著名词作者林夕充满诗意的歌词，加上柳重言的编曲与王菲天籁般的声音，将这首《红豆》演绎得经典极致，赋予我们的想象力之丰富让人感到恐惧！
在声线与音乐交织的幻境里，王菲变得立体和纷繁，变得写意与曼妙，她妖娆，清晰，飘逸，玲珑，洒脱，诡异，纤细，端丽……
耳畔王菲的声音还在萦绕，而我已被那句“雪花绽放的气候，我们一起颤抖”撩动心的翅膀，我的思念像一只蜻蜓，飞到了某一个地方。
王右丞诗曰：红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。红豆这种红色上嵌着黑色斑点而不能吃的东西，被推崇为最相思之物，谁能说“相思本是无凭语”呢？如果，一个人，在这春暖花开的季节，远远地给你寄来一包红豆，你会怎么想？
“留恋不放手”吗？我已经放手了，但还在留恋那棵楚楚动人的丁香树！那个清纯的倩影在我的脑海深处已涂上永恒的印记。
怨春风不再，杨柳依旧。墙角桃花含羞笑，只是佳人已消失在茫茫人海之中。我在迷茫而失望的岁月中，听懂了刘若英的《后来》：
后来/我总算学会了如何去爱/可惜你早已远去/消失在人海
后来/终于在眼泪里/明白有些人/一旦错过就不再
栀子花白花瓣/落在我蓝色百褶裙上
爱你/你轻声说/我低下头闻见一阵芬芳
那个永恒的夜晚/十七岁仲夏/你吻我的那个夜晚
让我往后的时光/每当有感叹/总想起当天的星光
那时候的爱情/为什么就能那样简单……

刘若英没有唱过王菲那样的歌,她不是天王.她从来是清清楚楚地唱歌,歌词简洁朴素,朴素是她致命的唯美方式.她成熟的声音透出一种凄凉而曼丽的美。
《后来》这首歌能够在最初一个音出来的瞬间就抓紧每一个聆听者的心.因为,没有人不是这样度过青春的.你不能不承认歌者和听者一起长大,长大的过程就是学会爱和错过爱的一段一段往事.人海,这样一个广泛散布的茫然人群,我们说不清楚是在等待还是在寻找.
我现在在倾听《后来》，只是心在隐约潮湿，然而，当将来某天听到她成了别人的新娘而我在重新聆听刘若英时，我是否会号啕大哭？
谁知道？
但是，我知道，有些人，她天生眼泪很多，轻易的触动就“梨花带雨”。她就曾经因为我而《哭了》：
雨又在下了/看外面又湿了/我一直在等着/让屋里灯都亮着
这样伤心地睡了/这样压抑地醒了/想着你要来了/可该变的都变了
孤独是什么/心冷是什么/情是什么/你是什么
我不想在想了/我已经倦了/我不想再唱了/我已经哭了
想陪你坐着/想听你说着/想知道我值得/以为我们还爱着
把窗户都打开/风也是凉的/我一知人唱歌/声音也变成冷的……

在李泉的歌声中，是不是悟到，爱情中，眼泪少了，太冷漠，多了，却有潮湿以致发霉？

关于古典音乐的十大流行谬论
[ 作者：译/杨久颖 文章类别：原载于2001年4月17日《北京青年报》 点击数：950 更新时间：2003-8-5 ]

虽说人们已经努力了一千年，但是，有一些乡野传说，还是使得人们对古典音乐时有谬见。

●古典音乐很无聊

如果你曾听到这种说法的话，我们有个处方要给你：请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡；非常浪漫；而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌，它对你的心跳频率一定会有直接的影响，我们是说真的。

●古典音乐是装腔作势的人在听的

古典音乐是给每个人听的；当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙；我们比较喜欢跟正常人混在一起---而这些正常人，也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。

在各种艺术形态中，都会有些人觉得他们知道得比较多，所以有一种优越感；他们发展出自己的一套术语，而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论，藉此表现他们的领导地位；他们甚至都会穿很类似的服装呢。

音乐的世界当然也不例外啦。我们只希望，这些人除了优越感之外，还能记得偶尔要聆听、感受、同时真的享受这些音乐；要不然的话，他们从音乐里得到的，不会有你得到的一半多！

●所有现代音乐都难听懂

你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段---那就是说，一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众，都很怕听到1900年之后写作的乐曲。

对于这一点我们很惋惜。的确，在二十世纪里，人们写了很多非常不和谐的音乐作品---那是印象派、超现实主义、现代主义等等“现代艺术”潮流在音乐上展示的一面。

不过，还是有很多很多的现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格，还有马勒---他们也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家：阿隆·柯普兰以及乔治·格什温！

所以，给二十世纪音乐一个机会吧---尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。

●现在没人在写古典音乐了

在古典音乐创作的世界里，人们依然还活得好好的。音乐学院里不但有演奏的课程，同样也有作曲的课程；而且就在最近，也出现了不少值得期待的新秀作曲家。

有很多新秀作曲家，都花了很大的功夫，让他们的作品听起来旋律优美又有趣；这种趋势，可能是对二十世纪音乐的前卫性所做的一种反动。而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候，也会变成一种非常非常赚钱的事业---看看约翰·威廉斯的例子就可以明白这一点了。

千万别忘记，在贝多芬的年代，同时也有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐（其中有些人在当时还红得很咧）；我们却把他们通通都给忘记了。不过，贝多芬曾经存在，我们对这一点不是很高兴吗？或许，在世界的某个角落，有一个未来的贝多芬，正在崭露头角呢。

●参加音乐会一定得盛装打扮

这个误解，使得许多本来可能成为音乐爱好者的人，对音乐厅裹足不前；如果你想打扮得很规矩，那没问题，不过千万别以为那是一种义务---而且拜托请不要让这么小的一件事，阻止你前往聆赏音乐的脚步。

如果特别来宾是我没听过的人的话，就一定不怎么样

告诉你一个大秘密：在你的那本《古典音乐指南》上没出现的音乐家里，有些演奏得其实比那些举世闻名的音乐家要好得多了。第一，他们很年轻，才华洋溢、充满精力；第二，他们必须要演奏得很出色，这样才能为自己建立名声。相对的，有些已出名的音乐家，早在好多年前就已经不再练习了。

如果现在有个管弦乐团请了一个你没听说过的独奏家来表演，这位独奏家非常有可能是很优秀的；要不然的话，她怎么会在数千名候选人之中脱颖而出呢？

●专业音乐家演奏得轻而易举

最近，有一次在参加宴会的时候，我们的一个钢琴家朋友，被邀请坐在钢琴边，弹一两段调子。他坐下来，开始演奏，不过却是一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度，令人们感到非常惊讶：为什么一个音乐家会演奏得如此不情愿？毕竟，音乐家们整天做的事情，都是他们最爱的呀！

为了要达成自己的要求，专业音乐家们必须身兼好几个职务：在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、绵延数小时之久的练习与教学。

专业音乐家们往往是在童年时，就开始接受训练的---有些人甚至从三岁就开始了！虽说一般的专业古典音乐家，接受密集训练的年份，要比医生或律师来得更长，不过社会对这种训练过程并没有那么重视；音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团，一辈子里就可能花很多时间不断地换工作。

所以，请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家，会如此不乐意在宴会里坐下来演奏；他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士，每天都演奏个不停，要他坐下来“弹一两段调子”，就好像叫牙医“顺便帮我们拔几颗牙齿”一样！

●最好的座位就在最前面

这个世界上99％的礼堂里，最糟糕的位子，就是在前面中间的位子！最好的位子其实在后面，在最高处的看台上。

如果你坐在靠前面的话，你的耳朵，就比舞台的位置要来得更低，或刚好跟舞台一样高；那些坐在舞台上的音乐家演奏出来的音乐，正好飘过你的头顶，直到那些比较便宜的座位上面去。在音乐厅的后方，声音比较有机会可以融合得很好，于是你就可以听得出它的美妙之处了。

●莫扎特写了“小星星”

以下这个叙述绝不会有误：只要一群一起学钢琴的小孩子聚在一起，其中就一定会有人说：莫扎特写了“小星星”这首曲子；这首曲子也就是“字母歌”，两者的旋律是完全一样的。

此时，每个人都会从他面前的开胃小菜里抬起头来，然后说：“真的吗？”他们觉得，那首歌的旋律，只不过就是一首普通曲子，不知道哪里来的；却没想到它真的是某个有名的作曲家写的。

事实上，他们都错了。莫扎特确实为这段旋律写了一些变奏曲，曲名叫做“Ah，vousdira－jemaman！”不过，这段旋律早在他来人世前，就已经存在了！

●古典音乐不能改变我的人生

这是最后一个谬见，也是最大的一个谬见。如果每个人都知道我们行事方式的真相的话，那么，每个人都可以变成古典音乐的爱好者。

理由就是：古典音乐已经使很多人着迷了，包括我们在内；这正是因为它拥有一种特殊力量的缘故，这种力量可以和大自然的力量、信仰的力量、甚至是一种强大得无以复加、充满吸引力的人格相比拟，如果你理解这一点，而且也进入了它影响力的范围，你就不会再动摇了。