蛮王全特效皮肤:二泉映月的问题

此曲表现的是一种残缺美。
　　1、就象维纳斯，虽然少了一只手臂，仍凝聚有人体形象美的魅力，唤起我们对美的不同的意象。而眼盲的阿炳创作的《二泉映月》给人们带来的是由二胡创造的残缺的震撼之美，是在残缺中走出的辉煌。如果说维纳斯是残缺的形象美，那么《二泉映月》则是残缺的内在美。前者是美的残缺，后者是残缺的美。
　　2、乡亲们叫《二泉映月》为《依心曲》，而阿炳自称《自来腔》，是要说出自己的苦衷，抒发自己的痛苦身世，表述了对光明的渴望。
　　3、阿炳卖艺不行乞，饿死不媚俗，琴声就是正义之身，是真、善、美的和谐。
　　4、《二泉映月》的残缺美，还表现在作品独特的演奏方式和独特的韵味。由于在双目失明后，行走时要别人给他引领，所以他往往是站立着演奏，从而使得他的演奏手法与正常人不同。阿炳大多是把二胡挂在身上，演奏时换把不方便，常常是一整段音乐在同一把位演奏，一个手指可以将几个音奏出，换把时略有停顿。这是直立演奏的特点，也是他的音乐风格特点所在。《二泉映月》把滑指、空弦音运用很多，增添了乐曲的空旷感和滑指的独特韵味。人们不但没有感到丝毫的不舒服，反而觉得这是难以替代的神笔。
　　5、“悲”是一个永恒的主题，阿炳的残缺，也为《二泉映月》的残缺美做了很好的解析。
　　残缺不是美，却可以创造美。黑暗中的阿炳给我们留下了永恒的月光。《二泉映月》是完美的，他甚至没有给后人留下一丝改动的空间——因为他是由残缺创造的美。“此曲只因天上有，人间难得几回闻。”天上如此，地上如此，《二泉映月》亦如此。

二泉映月
二泉映月：阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”

1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

乐曲《二泉映月》定名经过

1950中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。

祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲<二泉映月>定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。