老街伴奏:请推荐一些欧洲的古典乐曲,比如<<凯旋>>,<<卡门>>之类的

1.《阿尔弗莱德与薇奥列塔的二重唱》(选自歌剧《茶花女》------〈意〉威尔第
2.《小天鹅舞曲》(选自芭蕾剧《天鹅湖》)-----------〈俄〉柴科夫斯基
3．《蓝色多瑙河》-------〈奥〉约翰·施特劳斯
4．《公爵咏叹调》（选自《弄臣》）---〈意〉威尔第
5．《未完成交响乐》主题---------〈奥〉舒伯特
6．《旋律》--------〈俄〉安东·鲁宾斯坦
7．《马赛曲》---------〈法〉鲁热·德·利勒
8．《凯旋进行曲》（选自歌剧《阿伊达》）------〈意〉威尔第
9．《阿巴涅拉舞曲》（选自歌剧《卡门》）--------〈法〉比才
10．《致野玫瑰》--------麦克道威尔
11．《加夫特舞曲》-------巴赫
12．《珍重再见》----------李柳卡拉尼
13．《再会》
14．《阿拉伯舞曲》
15．《叙事曲》
16．《骑士》-------------布格缪勒（以上均是）
17．《童年的回忆》
18．《梦中的婚礼》
19．《给母亲的信》
20．《爱的故事》
21．《爱的旋律》
22．《水边的阿蒂丽娜》--------贝多芬（以上均是）
贝多芬的奏鸣曲：
23．《热情》（作品57）
24．《悲怆》（作品13）
25．《月光》（作品27之2）
26．《田园》（作品28）
27．《黎明》（作品53）
28．《暴风雨》（作品31之2）

可以试着用这种方式听古典音乐：

欧游乐记——德国 柏林
德国全称：德意志联邦共和国。在古德语中，“德意志”就是“人民”的意思。在这个充满理性的国度中，诞生了无数伟大的人……
德国的首都，柏林，是德国最大的城市。布兰登堡门、帝国大厦（市政大楼）、柏林墙、柏林爱乐大厦等都是著名景点，几乎是每个旅游者必到之处。

关于柏林墙，相信大家都知道——两德统一的象征。在两德统一后不久，由美国著名指挥家，立体声时代与卡拉扬齐名的列奥纳德·伯恩斯坦，在柏林墙举行了规模空前的演出，有近千人参加演出，其中包括四个交响乐团和若干个合唱团。曲目是大名鼎鼎的路德维西·范·贝多芬的《d小调第九交响曲（合唱）》，而由于在这特殊的历史时刻，伯恩斯坦将这部作品的名字改成了《自由颂》。我听过这场音乐会的第四乐章，也就是最著名的那个乐章，虽然在录音质量上远不如录音棚里的好，但是其特殊的历史背景却让作品有着更深的内涵。这里介绍以篇文章，叫《不是笑话的笑话——柏林墙的故事》，从它轻松幽默的笔调中，你能感受到参加那次音乐会的人们的心情。http://www.xian8.com/bbs2/dispbbs.asp?BoardID=16&id=5940

柏林音乐的象征——柏林爱乐
这个世界上最伟大的乐团前身为“比泽尔乐团”，成立于1876年。后来改名为“柏林爱乐乐团”。至今一共六任常任指挥：汉斯·冯·彪罗、尼基什、富特文格勒、赫伯特·冯·卡拉扬、克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特尔，无一不是当时最顶尖的大师指挥，连勃拉姆斯这样的作曲家都当过其客作指挥。柏林爱乐的历史不可谓不悠久，不可谓不辉煌！德国政府也对它格外照顾，每年划拨给它大量的资金，这些资金足够支付乐团工作人员的工资，占到乐团总支出的一半！乐团为回报社会，每年定期举行免费的音乐会，为向广大群众，尤其是青少年普及经典音乐作出了巨大的贡献。
上世纪七十年代，首我国外交部邀请，柏林爱乐来华访问，当时所指挥的正是中国人民最熟悉的大师，卡拉扬。那次是在北京工人体育馆中演出，虽然场地简陋，但柏林之声给所有人带来了无比的震撼。
作为“指挥皇帝”的卡拉扬，拥有着精湛的指挥技巧，其指挥艺术堪称一绝，虽然是闭着眼睛，动作幅度也不大，但是他能极好地控制120人地乐团。甚至有人说：“只要是卡拉扬指挥，即使是指挥音响，我都去看！”他灌录了百余张唱片，绝对是“前无古人，后无来者”，这些唱片包括了几乎所有时期的音乐，这也就极大地扩充了柏林爱乐的演出范围，他所录的三套贝多芬交响曲全集，几乎成为了每位爱乐人的必备！虽然有着如此辉煌的成就，卡拉扬也有瑕疵。他对工作极为苛刻，对乐师们非常严格，甚至有些傲慢，专横。据说，当卡拉扬走进柏林爱乐大厦时，乐师们还没看见他，就会感到莫名的紧张，由此可见下属对于这位“皇帝”的“恐惧”，这也为后来卡拉扬与乐团不和埋下了祸根。

当卡拉扬去世后，似乎没有人敢接任其位置，那是由于他的成就太高了，要是自己做得不好就会“粉身碎骨”。经过乐团秘密讨论，决定将常任指挥的位置授予意大利指挥家阿巴多。阿巴多为人低调，亲切，和卡拉扬完全不同，正因为此，阿巴多成为一位受人敬仰的大师。他后来患了胃癌，但他以超凡的毅力，战胜了病魔，传为佳话。由于身体原因，他主动辞去柏林爱乐常任指挥，他是历史上第一个这样做的人，他的这份淡泊名利的风范，受到所有人的尊敬。

介绍完这两位大师后，我再说说柏林爱乐的两个著名的音乐会：欧洲音乐会和夏季森林音乐会。
欧洲音乐会最大的特点是打破了在音乐厅，歌剧院演出的惯例，而改在欧洲历史名城的著名历史建筑中演出，演出曲目也是大家耳熟能详的经典曲目，在每年的五一举行。
森林音乐会是柏林爱乐每个音乐季的最后一场，也正因为此，所有的乐师都十分愉快。在能容纳两万名观众的瓦尔德尼森林剧场中，也有相当一部分票子是免费发放的。所有的观众一改以往严肃地端坐在椅子上，聆听演出的习惯，他们坐在草坪上，抱着孩子，吃着热狗，欣赏着脍炙人口的作品。每年的曲目安排都是有针对性的，从名字中可以知道：俄罗斯之夜、西班牙之夜、意大利之夜、圣彼得堡之夜等等……而无论是什么“之夜”，最后一首总是不会变的：保罗·林克的“柏林的空气”。全场随着欢快煽情的旋律一起吹着口哨，将整个音乐会的气氛推向高潮！值得一提的是，我国著名大师级青年钢琴家郎朗，在2004年，与西蒙·拉特尔一起合作，在“柴科夫斯基之夜”中演奏了人人都听过的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，精彩的演出令人难以忘怀！
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欧游乐记——德国 莱比锡
莱比锡是本届世界杯的比赛地之一，这个古老的城市也因此成为世界瞩目的焦点。可是，在世界杯进入人们眼球之前，若不是一个爱乐人，很少会想起莱比锡这个城市。在这个城市的历史中，与两个词紧紧相连：音乐和文学。

莱比锡是歌德的故乡。说起歌德，相信只要是受过中高等教育的人都知道：德国诗人、剧作家、思想家，德国古典文学最杰出的代表。他的小说《少年维特之烦恼》是德国第一部有国际影响的作品，而诗体悲剧《浮士德》是他创作的顶峰。其中的一句话：“一切过往的，不过是象征，永恒之女性，引领我们上升。”似乎和莎士比亚所创作的一大批善良的女性有着某种关系。

罗伯特·舒曼是莱比锡三位著名作曲家之一，他的钢琴曲广为流传，我们最熟悉的是他的《梦幻曲》，这是他写的一部钢琴套曲《儿童情景》中的一首，这部作品中的每一首都有一个名字，把儿童的天真无邪用音乐活灵活现地崭露无疑。

费力克斯·门德尔松又是一个著名的音乐天才，当我们还在咿呀学语时，他已经登台演出；当我们还在学写字时，他已写出自己第一部作品；当我们还在上初中时，他已经写出了《仲夏夜之梦组曲》，其中就包括《婚礼进行曲》。《婚礼进行曲》一共有两首，另一首是瓦格纳所作。我保证大家都听过，它们分别是在婚礼进行的不同时段放的，具体放哪首，我没参加过婚礼，我也不知道，大家可以自己查一下。他还和舒曼等人一起创办了莱比锡历史最悠久的音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松的另一部重要作品是《e小调小提琴协奏曲》，这部充满浪漫主义色彩的小提琴协奏曲和贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲并称为“四大小提琴协奏曲”，其地位之高，以至于说起门德尔松，人们就会想起第一乐章的优美旋律。我给同学听了第一乐章，没有一个人不说他好听的，有兴趣的话，可以听听。我所拥有的版本是卡拉扬指挥柏林爱乐，穆特演奏的版本。我听过二十世纪最著名的小提琴大师，雅沙·海菲茨的现场演奏，他那稳重有不乏感情的表演，令人难忘。有人说他的感情是经过计算过的，一点也不浪费。对于这位大师的详细介绍，还是到俄罗斯再说吧。

还有一位大师我差点忘记说了，他就是理查德·瓦格纳。不知你听说过他没有，他好像被评为“20世纪十大世界名人之一”呢，如果还没听说过，那他的“死对头”你应该听说过，他是约翰内斯·勃拉姆斯。瓦格纳出生于莱比锡，是非常著名的歌剧作家，他十分严肃保守，著名的作品包括《纽伦堡的名歌手》（就是世界杯赛场的那个纽伦堡）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》，卡拉扬、富特文格勒、美国指挥家索尔蒂、马泽尔、伯姆等著名大师都非常善于指挥他的歌剧。歌剧一直是我在古典音乐中的“软肋”，始终入不了门，所以说不出很多道道来，但有一部歌剧一定要介绍一下：《尼伯龙根的指环》。这是世界上最庞大的一部歌剧，也是难度最大的歌剧。大到什么程度呢？去年这部歌剧在北京演出，演了四个晚上才全部演完，共16个小时，放在CD中也就要16CD！全剧共分有四个分歌剧，分别是前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》以及第三日《诸神的黄昏》。故事内容太大了，我也就不细讲了，反正就是大。顺便说说最短的歌剧，只有7分钟，和《尼伯龙根的指环》相比，只占它的一个序曲，够可怕的吧！再说说难度，大师索尔蒂花了几个月的时间排练，几次都说排不下去了，可见其作品之艰深！虽然很难懂，但奇怪的是，很多人都非常喜欢听，这就是我难以理解之处，也许我还没有听歌剧的能力吧！想领略一下《尼伯龙根的指环》的风采的人们，可以看看这个，就能基本上了解全剧了。这里截取其中一段文字，也许你就会有兴趣看了。“由于瓦格纳的歌剧乐队编制庞大，所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求，同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果，故瓦格纳的崇拜者，巴伐利亚大公为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特剧院（又名节日剧院，1872年5月22日破土动工，历时两年多，于1875竣工），其设计专为配合瓦格纳的要求，它将乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月，《指环》全剧于该剧院首演，分四天上演，共演两次，每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯·里希特。当时，演出盛况空前，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方，甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。”
http://hk.netsh.com/eden/bbs/986/html/tree_1393418.html

希望你能在古典音乐的天空里快乐翱翔!!!
详细完整内容见hutianyi123.spaces.msn.com

在运动用品的世界中，adidas一直代表着一种特别的地位象征，而这种象征有人称之为「胜利的三条线」。自1948年创立至今，adidas帮助过无数的运动选手缔造佳绩，成就了不少的丰功伟业。因此，adidas也可以说是集合了众人信赖及尊敬的最佳典范。<br><BR><br><BR>adidas 创办人adi dassler 本人不但是一位技术高超的制鞋家，同时也是一位喜好运动的运动家，他的梦想就是「为运动家们设计制作出最合适的运动鞋」。在这个理念下，adi dassler于1920年设计出第一双运动鞋，由于他不断的研发，使他所设计的运动鞋获得许多顶尖选手的喜爱，不仅在奥林匹克运动会中大放异彩，并从此在运动场上立下金牌口碑。在各界的肯定下，adi dassler于1948年创立了adidas品牌，并将他多年来制鞋经验中，得到利用鞋侧三条线能使运动鞋更契合运动员脚型的发现融入设计的新鞋中，于是adidas品牌第一双有三条线造型的运动鞋便在1949年呈现在世人面前。从此，人们便不断在运动场上见到「胜利的三条线」所创下的胜利画面。<br><BR><br><BR>特别是在世界足坛上，adidas所受的支持度更是没有任何一家运动用品厂商可以比拟的。尤其当adidas发表了第一双钉鞋后，更是受到顶尖足球员的支持与喜爱，由1974年于西德所举办的世界杯足球赛中，80%以上的出场球员都选用了adidas的足球鞋便可得知当时adidas在世界足坛的威力。而在1998年的法国世界杯足球赛中，地主法国队更是凭借adidas足球鞋优越的性能，发挥了超水平的实力，击败群雄勇夺冠军，法国足球明星zinedine zidane更荣获1998年世界足球先生头衔，再次证明adidas「胜利的三条线」的权威保证一直延续至今。<br><BR><br><BR>除了足球以外，adidas在篮球、田径、网球、棒球、拳击、游泳以及最新潮的极限运动等运动项目亦占有一席之地。许多知名的顶尖运动选手都为adidas的品质折服：在篮球圣殿nba众球星中，曾经叱吒一时的贾霸、知名的antoine walker以及目前相当受瞩目的最有潜力球员kobe bryant；在职业网坛中则有已退休的瑞典名将艾柏格、曾经傲视群雌独霸后座的德国”玉罗煞〃格拉芙，以及近年倔起的”英国新希望〃tim henman与俄罗斯美少女anna kournikova以及刚刚网罗的小天后martina hingis；在棒球场上有夺得1998年美国职棒总冠军的纽约洋基队、拳击场上则有本世纪最伟大的重量级拳击手阿里；在田径场上，adidas的口碑更是由1930年代的arthur jonath 延伸到现在的donovan bailey、ato boldon与 haile gebrselassie等人。<br><BR><br><BR><br><BR>今日，adidas依然秉持adi dassler完美制鞋的理念，不断的与世界级的顶尖运动家与教练交换心得与需求，经过一连串反覆的测试与考验，发展出符合人体工学的各项产品，不但能帮助各类专业运动家们提升运动表现、更能满足一般市场消费者对高品质运动商品的需求。近年来，adidas不仅在设计上、功能上有新突破，代表性的三条线设计概念亦在流行趋势中掀起另一股风潮，袭卷时下的年轻新世代形成流行新风格，带领全球运动商品迈向更多元化的远景。

这都是啥呀
我来答:贝多芬的英雄交响曲,田园交响曲,命运交响曲,
还有约翰施特劳斯的等