杨帆的个人演唱会:画素描如何避免“死”的毛病？

没有所谓的死！
以前也有老师这么说我的画
后来去了北京
一位央美的老师说
画画时并不存在绝对的“死”这一说
除非你乱画，把画面刻得不行，画不下去了
感觉很难看，但那也只是力度控制不好
怎么能说是画死了呢
一幅画看着是什么样就要画成什么样
如果你看的是很黑
你会为了不画“死”
而将它轻轻处理成灰色吗？
要相信自己

一般您画得死（我猜），大概意思是画面画得很黑，无法深入画下去？对不对。
给您一些建议：
1、使用的工具可以选用4~6种型号的(举例)2H,2B,4B,6B，画画的时候如果您的力度把握不好的话，可以考虑光部用最硬的2H(当然还可以选更硬的型号)，明暗交界线用最深的颜色6B（还可以用更深的8B），这样不管您的力度是否一样，画面上仍有区别。
2、绘画时候注意比较，所有的颜色调子应该与明暗交界线作比较。
3、注意暗部的反光处。

对于素描画得死的问题趋势是个老问题了，也是个在学习素描的过程中非常常见的毛病。要解决这一问题前提是先要理解什么是“死”，是如何造成的。
所谓我们常提到的“死”，就是指在素描中没有处理好节奏问题和在用笔时过狠将暗部画的不透气造成的。而这一情况多出现在轮廓线的处理上，根源就是还不能很好的对对象进行整体观察，画到那看到那，缺少比较和对画面宏观的控制，处处都是一个劲一种用笔来交待；还有就是对于轮廓线的理解过于肤浅，所谓的轮廓线在自然界中是不存在的，而画面中的轮廓线只不过是正在向后旋转的面，而大多数学生只是将其当作剪影轮廓去处理，也是造成画面缺少变化而发死的原因之一。
也就是说在进行一幅素描写生的时候。一定要将眼界放开，多进行比较不要画那看那，记住素描画的是各个因素之间的关系，只有比较才有关系。再有就是在处理轮廓线时一定要将背景一起看进来观察轮廓线。素描的理论其实讲起来很简单，但真正理解好并可以灵活运用可就很不简单了，你所遇到的“死”的问题只是在学习的过程中出现的正常现象，在某些方面说起也并不完全是一件坏事，总比画得华而不实的好，记住一定要将精力更多的放到对形体的理解上去。

线条细整齐并有空隙
力度适中
一点点窍门

如果某处画得一片死黑看不到纸原来的颜色那就算是画得太死了。暗的地方虽然要画重，但不能把线条铺得密不透风。再暗的地方画的时候线条之间也要有一点空隙，这样画面会给人透气清爽的感觉。画素描要注意不要画死哦