彩色硬灯条外观图片:有知道英国男高音罗素沃森的吗？

英国男高音罗素·沃森生于1974年，一次非常偶然的机会让他成为了一名歌剧演员。当时，他在曼彻斯特和伦敦的一些酒吧和俱乐部驻唱，其中的一个老板告诉他说他认为沃森的声音更适合唱歌剧并且要求他学唱普茨尼的“Nessun Dorma 图兰朵”，而沃森很快就尝试这么做并把它加入演唱曲目中。最终他与Decca 唱片公司签约，并于2001年发行了个人首张专辑《The Voice》。他被称作是“人民的男高音”（因为他很喜欢跟他的歌迷聊天，并从他们那里得到反馈），沃森似乎可以很好地使很多歌剧反对者皈依到到歌剧爱好者的行列中来，因为他在常规曲目外还常常会加入许多当代作品，比如，Freddie Mercury的《巴塞罗那》，Ultravox的《维也纳》和Simon & Garfunkel的《忧愁河上的金桥》。
在英国，他被授予“人民的男高音”的称号，当他还享受在欧洲取得的巨大成功时，罗素·沃森在专辑《Encore》发行后，意外地发现自己的事业正处在危机中，他的声带上长了一个肿廇，他决定切除它，这是一个令歌唱家恐惧的过程――看看茱莉亚·安德鲁就知道了。幸运的是，沃森的手术获得了成功，而《Amore Musica》则是他在一个手术恢复期后的第一张作品。任何关于他的声音是否受到手术的影响的猜测都随庄重的既有流行色彩又有古典情意的开场曲“Amore e Musica”的开始而消失得无影无踪。这也是可以让沃森练习他的刚康复的高音音域的曲子。如果非要说有的话，他的声音听起来更轻松更富技巧性，这也使得他更好地演绎《Amore Musica》中的古典融合式的曲目。虽然专辑中还是有上些真正的纯古典曲目，比如说改编于Edward Elgar先生“Nimrod”的“We Will Stand Together”，此专辑的焦点还是放在了那些能够引起流行思想而又热爱强烈浪漫色彩的成年人的曲目上。这其中最杰出的莫过于由炙手可热的作曲家Diane Warren新作的“为爱祈祷”。幸运的是，这是一首她的得意之作而沃森也作出了一个完美极致的演绎。但是这首歌让人看起来似乎沃森为了与他的北美竞争对手Josh Groban争夺已被对方笼络的大量的美国听众而作出的刻意努力。为了更进一步体现这种竞争，沃森把Groban最爱欢迎的一首“You Raise Me Up”也加入专辑中。似乎在向人们表达“这是我的版本，挑选你们喜欢的版本听吧”。坦白说，Groban对这首歌的演绎比沃森更胜一筹，但这并不是说沃森不能取得类似的成果。Amore Musica由于缺少一首极其出色的具有标志性的主打歌――这也是Groban该庆幸的了，所以这张专辑可能不能取得他所预期的效果。尽管如此，这张专辑是沃森持续努力的结果。他选择远离真正的古典作品还是一个很好的决定，因为他的高音似乎更适合去演唱现代作品，比如，令人精神鼓舞的“La Fiamma Sacra”或者是和Lara Fabian一起演绎令人陶醉的“The Alchemist”――这是一首让人听起来像是来自于百老汇的西贡小姐或国际象棋（给这个人一个表演）中被遗失的宝藏的戏剧曲目。伴着从未有过的充满自信的崭新的声音和面貌，罗素·沃森正朝着正确的方向行进，而《Amore Musica》恰恰就是一次受到欢迎的回归。
●评论：

1、来自《音像世界》的评论：

拥有那把声音的是Bocelli的接班人

他年轻，英俊潇洒，相比一个歌剧男高音传统的形象，更接近新近的男孩乐队。

他有一副圆润的，强有力的男高音嗓音，从“Nessun dorma！”（今夜无人入眠）到“Barcelona”（巴塞罗那），所有曲目都能表现出极高的水准。即使演唱流行曲目，他也表现得相当自然，这把他同那些尝试跨界的古典乐手区别开来。

他原本非常贫穷，经历了典型的从青蛙王子到白马王子的飞跃。从16岁离开学校后，他没有接受过任何正规训练，在机械厂当工人的他为了能够摆脱繁琐世俗的工作开始唱歌。他的自信很快得到显露，他进入了所在地区电台举办的天才比赛，击败400个对手赢得比赛。于是，他踏上了星途。

他便是Russell Watson，Decca唱片公司的新宠，内定的Andrea Bocelli的接班人。

那把声音的由来

在十年前，可能没有人会想到，“流行古典”的演唱风格会成为古典音乐发展的主流，而且成为唱片公司保住市场份额的利器。
ndrea Bocelli、Sarah Brightman的唱片每一张都是几百万，甚至上千万，唱片公司无不想他们旗下的艺人都是这样。明显地，环球集团出版这位年轻英国男高音的唱片，是要把他捧成另一个Andrea Bocelli。对比一下Andrea Bocelli和Russell Watson（卢塞尔·沃特森），他们的经历、成名过程，甚至声音和演唱风格都很相象。之不过，Russell Watson的声音更宽阔、洪亮、通透。在首张CD的第一首作品“Nella Fantasia”（尼娜幻想曲）中，Russell Watson就充分展现他声音最美妙的地方，他的声音自然，高音清亮透明，声音的过渡好象没有“接口”，在声音的最高处，声音依然是自然的、充分的、挺拔的。在当今乐坛上，几乎没有人有这样的天赋。而从接下来的演唱可以体会，Russell Watson追求的是亲切、感人的表演，而不是大多数歌剧演员那样和听众有距离感。象现在几乎每一个男高音都会唱的Caruso，Russell Watson的表演不会去卖弄他声音的天赋，而是用平易近人的，象叙事的口吻来演唱。在“维也纳”和“Barcelona”这样流行成分很浓的作品，Russell Watson把在歌厅酒廊所得到的经验使出来，抛弃了媚，获得了真。

由于在一些重要的体育赛事中演唱获得了成功（世界杯橄榄球赛，欧洲冠军杯赛等），他的人气迅速飙升。1999年5月，Russell Watson在曼彻斯特举行的援助红十字会慈善演唱会上表演时邂逅了曼联足球俱乐部主席Martin Edwards。碰巧的是Russell Watson恰好是曼联队的球迷。而后Russell Watson应前者的邀请在夏季最后一场比赛前在曼联队的主场老特拉福德体育场进行了演唱。从这以后，他的事业进入了高峰期。

《那把声音》的那把声音

2000年9月25日，Russell Watson的首张专辑《The Voice》（那把声音）首先在英国和爱尔兰登陆，之后澳洲，荷兰，德国，瑞士和奥地利的唱片市场都对他显示出浓厚的兴趣。此时年仅27岁的他已经在老特拉福德体育场，皇家阿尔伯特音乐厅，伯明翰NIA，海德公园，Twickenham和巴塞罗那的努坎普体育场演出过，是个老手了。

由于有惊人的嗓音天赋，他早已出名，这第一张专辑的发行更是预示着一位独一无二的天才的到来。

专辑包括16首歌，是从歌剧和那不勒斯民歌中挑选出来的，还有特意为专辑写的新曲子，如流行金曲的新版本。它由Nick Patrick制作。这位制作人曾与各种风格的艺人合作过，如Gipsy Kings，Marvin Gaye和Roy Orbison。管弦乐编排由Nick Ingman制作，他曾参与Madonna，Robbie Williams专辑的制作。

《那把声音》中所有的混音都与Russell Watson的雄伟嗓音表现紧密相联，给人以很大的听觉冲击。

专辑从简单而庄严的“Nella Fantasia”开始，这首曲子是Ennio Morricone的经典曲目,从电影原声专辑《The Mission》（任务）中选出。接下来是Giordaro美丽的咏叹调“Amor Ti Viete”，这首歌安排了一个新的序曲，并重新创作了第二段歌词。那不勒斯民歌“Funiculi－Funicula”和“Non ti scordar di me”。至于经典歌剧曲目“Nessun dorma！”和“La donna e mobile”Russell唱的都是原来的版本。“你不能对普契尼和威尔第开玩笑”，Watson说，“这些是歌剧世界的宝藏”。

“Caruso”和“Miserere”都是经典民谣，经过精心编排重新演绎。Russell本人非常喜欢这两首歌。另外还有极具神圣感的“Panis angelicus”，其中加入了童声合唱作为对Watson男高音的一种平衡。

专辑也反映了Watson嗓音的潜力以及适合多种音乐风格的能力。“Saylon Dole”一曲由Russell和Marie Brennan演唱，使专辑更显出独特的多样性。另外还有和女子乐队Cleopatra中的Cleopatra Higgins合唱的由Alistair Gordon写的“Someone Like You”（如你般的某人）。

Ultravox的金曲“Vienna”和Garfunkel的老歌“Bridge Over Troubled Water”（忧郁河上的金桥）远远扩大了专辑的影响力。和Shaun Ryder合作的“Barcelona”也是有如史诗般完美动人的作品。

“我想要扩大古典的范围，把古典音乐还给人们”，那把声音如是说

Russell的野心是将古典音乐和民歌带给更多的听众：“无论是面对5个人还是92000个人，我都喜欢带领他们进入美丽的音乐世界，并且让他们感到高兴。他们总让我再拉高一个音，因为这样能让他们颈后的头发都竖起来。”他是一个颇有野心的人，“我想要扩大古典的范围，把古典音乐还给人们。”Russell如是说。

古典歌剧咏叹调和流行歌曲的结合上带来的新震撼，令我们不禁对今后音乐发展的方向产生了一些臆测。从整张专集看出，Russell Watson更多的是用本色来演唱，在一些偏于古典风格的作品，表现显得有点苍白，而且单靠本色，是维持不了多久，世界上没有几个帕瓦洛第。不过无庸置疑的一点是，他是当今英国最有名的男高音歌手。他那巨大潜力和号召力的新音乐给人带来的是一般男高音演唱家所不具有的近乎于平民色彩的亲和力。或许这带有浓浓暖意的伪饰正是“那把声音”真正的魅力所在。

2、来自乙戈的评论文章《神奇美妙的嗓音，出自“业余歌喉”》

罗素·沃森（Russell Watson），这是个陌生的名字。虽然他的这张由著名的Decca公司录制的专辑在去年秋季已录制，但对于我来说，绝对是一张崭新的专辑，因为在收到远方邮来的这张唱片以前，尚未发现过它的踪迹（至少在内地）。更重要的是，当我放上唱片的第一首歌曲，竟然出现了令人吃惊的美声男高音，那么动人，那么富有磁性！初听时，立即想到了著名的意大利盲歌星博切利，细听之下，似更具青春的活力，柔韧的弹性，深沉的激情……。此公出自哪家名门？

看过唱片公司所附的简历，真使人难以置信：这位时年27岁的小伙子，竟然是业余歌手“出身”！他曾在英国曼彻斯特一家工程公司供职。不过，老天赋予他一副金子般的嗓音。而他恰恰酷爱歌唱，除工作之外，他将全部身心倾注于他所迷恋的歌唱事业之中。他已有过长长的艺术实践，只不过，他最初是在一些俱乐部和礼堂中展示他的歌喉。随后，他的歌声感动了越来越多的听众，包括“曼联”主席马丁·爱德华兹。于是，他的舞台由小俱乐部和礼堂转移到了大体育场馆和演出厅。

沃森不但有着声音天赋，更有着驾驭不同类型歌曲的非凡能力。他演唱的歌曲，涵盖面非常广阔。他既能演唱优美的民歌流行曲、影视歌曲，也能涉入深邃神圣的古典歌剧艺术领域之中。他对歌唱艺术异常专注和投入，甚至到了忘乎所以的境地，他自己说，无论面对的是5个或是92000个听众，我都要使他们同样从我的歌声中得到快乐。他后来的声乐指导老师、曾出自著名的指挥家、音乐教育家艾德里安·博尔特爵士（Adrian Boult，1889～1983）门下的威廉·海沃德（William Hayward）说，自己一生从事歌剧事业以来，还从未见过象沃森这样出色的嗓音。近年来，沃森已跻身于英国最高等的音乐殿堂。他于1999年夏季，与克里夫·理查德爵士在海德公园同台演出，并在伯明翰与克里夫一同演出了10场音乐会；他与皇家爱乐乐团、皇家合唱团出现在著名的艾伯特音乐厅；他还与BBC乐团同台演出。2000年11月，他又出现在伦敦Palladium舞台上。

素有歌剧音乐巨人之称的Decca公司，竟然也被沃森的歌声所吸引，并不拘一格提携新秀，于2000年9月25日录制了这张“罗素·沃森的歌声”（Russell Watson the vioce）。

从唱片所收录的14首歌曲来看，沃森确实是一位“跨界”歌手。他既演唱了威尔第、普契尼的歌剧选曲，也演唱了脍炙人口的流行歌曲、经典民谣以及电影音乐的的改编曲。第一首幻想曲便是极富诗意的歌曲，歌中唱到了对和平与真诚生活的憧憬。沃森的歌声正像歌词中所写的那样，心中的梦幻象天空的云彩在自由翱翔。如泣如诉的低音部，辉煌亮丽的高音部，让人一听便上瘾。碟中第3曲“卡鲁索”、第11曲“维也纳”和第13曲“巴塞罗那”等，也是这类歌唱爱情、倾述乡土之情的流行歌曲，让人如痴如醉。沃森与梅尔·布伦南、克莱奥帕特拉·海金斯以及肖恩·奈德等流行歌星一道演唱的几首歌曲，糅合度极高，交相辉映，很有现场感。其中，从著名影片“Mission”的音乐改编的唯一人声版，沃森更显明星风范。

罗素·沃森演唱的歌剧选曲和古典名曲则更富特别的魅力。第12曲“缆车，缆车”，是意大利作曲家路易吉·登扎（1846～1922）于1880年为那不勒斯缆车通车而作的最为著名的古典流行曲，一百多年以来唱遍了全世界。沃森在这首歌中，不但唱出了它该有的风韵，而且也显示了他的力度和弹性。第7曲是威尔第《弄臣》中那首“女人善变”，沃森轻松自如地展现了他漂亮的戏剧男高音的本色。最后一曲是普契尼《图兰朵特》中那首最考验歌手实力的“今夜难眠”，沃森拿出了全部看家本领，以其深沉浓郁的音调，辉煌壮丽的气势撞击了我的耳膜，也征服了我的心。

听到这里，我不禁想起同样由Decca公司所出的一张唱片，即10年前在罗马录制的“三大歌王”联袂演出的名碟，上面最后一曲也是“今夜难眠”，它可是由帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯轮唱、齐唱的“压台戏”。现在拿出来与沃森“较量”一番，倒很有意思！平心而论，与当时的三大歌王相比，沃森的演唱，至少在壮阔感和震慑力方面还是不敌“三大”。在艺术功底和歌剧表演实力上，他当然还有差距。不过，正如名画终究也要褪色一样，歌手所特有的音色，还是要随时间的推移而“老化”的，近年来，“三大”的耀眼光芒已渐趋暗淡，这是不争的事实。我相信，罗素·沃森毕竟还年轻，他的艺术生涯还很长很长，他那富有朝气与活力的嗓音还有广阔的发展空间。

参与沃森首张专辑的伴奏乐团，是著名的皇家爱乐乐团和伦敦Session管弦乐团。Decca动用了当今顶尖录音技术来“包装”，使这款专辑的声、艺、音等各项指标都达到了极高的水准。听过这张唱片后，真使人感到“一曲听初彻，几年愁暂开”。

罗素·沃森的故事象一个神话，不过，Decca的这款专辑让我相信，这是活生生的现实。这位业余出身的歌手，在短短的时间内红遍欧陆，他横跨古典与流行领域之间的优美歌喉，使他象上个世纪60年代的英国足球明星乔治·贝斯特一样，放射出耀人的光彩。