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锦 瑟 李商隐

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　【赏析一】（选）
　　诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
　　诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》。“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
　　颈联紧接颔联，《新唐书•狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志•吴志•诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
　　诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。“可待”即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
　　这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。

　　【赏析二】（选）
　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
　　起联两句，“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。

　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，在诗人笔下下，已然形成一个难以分辨的妙境。那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

饮酒
陶渊明
【原诗】

结庐在人境，②而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，③飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。④

??【作者】

陶渊明,365－427，字元亮，一说名潜，字渊明，世号靖节先生。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。曾祖陶侃曾任东晋大司马，父祖均曾任太守一类官职。渊明八岁丧父，家道衰落，日渐贫困。曾几度出仕，任过祭酒、参军一类小官。四十一岁时弃官归隐，从此躬耕田园。他以田园生活为题材进行诗歌创作，是田园诗派的开创者。诗风平淡自然，极受后人推崇，影响深远。清陶澍注《靖节先生集》是较好的注本。

??【注释】

①《饮酒》共二十首，都是酒后偶然的题咏，不是一时所作。 ②人境：人类聚居的地方。 ③日夕：近黄昏的时候。 ④末二句用《庄子》语。《庄子 齐物论》：“辨也者，有不辨也，大辨不言。”《庄子》 在意也，得意而忘言。”诗意是说从大自然的启示，领会到真意，不可言说，也无待言说。

北宋诗人林逋的七律《山园小梅》，
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。这两句诗极为传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远，作者并没直写梅，而是通过池中的梅花淡淡的“疏影”以及月光下梅花清幽的“暗香”，然而梅枝与梅影相映，朦胧的月色与淡淡的幽香相衬，动与静，视觉与嗅觉，共同营造了一个迷人的意境。 “疏影”、“暗香”这两个新颖的意象，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。由于这两句诗极佳地捕捉并传达出梅花之魂，所以成为梅的代名词，成为历代诗人咏梅诗中最脍炙人口的佳句。稍后时期的著名词人姜夔咏梅的两首著名自度曲牌的词，即以《暗香》《疏影》为调名。陈与义《和张矩臣水墨梅》诗写道：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”他认为林逋把唐人齐己“前村深雪里，昨夜一枝开”等前人写梅的诗全压倒了。

月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
——《枫桥夜泊》
曾经听过一篇台湾作家写的关于张继的散文，文中写的就是这首诗里的意境，那种在黑夜中的孤独感实在让人影响深刻。

1、 听蜀僧浚弹琴 李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。

简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗流水”一句暗用了“高山流水”的典故（见《列子·汤问》）；“馀响入霜钟”一句也用了典，“霜钟”语出《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”意思是说，音乐终止之后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
《列子·汤问》里有“余音绕梁 ，三日不绝”的话，苏轼在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”来形容洞箫的余音。

李白这首诗描写音乐的特点是，着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

2、 听颖师弹琴 韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

简析：喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，难怪清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

诗分两部分，前十句正面摹写声音。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨，窃窃私语。忽然，琴声变得昂扬激越起来，就像勇猛的战士挥戈跃马冲入敌阵。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境被喧闹的场面所代替。在众鸟翩跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。“湿衣”句与《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接、显豁罢了。
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受！

3、李凭箜篌引 李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿玉兔。

简析：“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。

第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝国百八十寺，多少楼台烟雨中。

我最喜欢的一首唐诗，此为李牧的《江南春》；江南方圆千里，千里之中，莺啼而绿映红；水村山郭，无处无酒旗；四百八十寺，楼台在烟雨中。此诗之意既广，不得专指一处，故总而名曰《江南春》。

也许是自已身处江南所以才特别喜欢吧。我不是别人就不知他人想法了。。。