苏轼读书的故事100字:我想知道相声逗人乐的手法有那些 ？

很多
候宝林有一段相声里说反比是经常把事情说的很搞笑,比如同样的事发生在同样的场合.小孩和大人生活方式的对比.问候的不同场合等等
讽刺,讽刺人啊社会现象啊,当然还有夸张的手法.
加入一些笑话小段,揉进相声中.郭德纲的段子里经常能看见一些网络版的小笑话.

笑一是种很微妙的东西，就和爱情一样，是说不清道理了，纲纲说：一样的词，亲爹说了您乐，亲儿说了就不乐，这有什么办法呢？
手段是次要的，经验才是主要的，不然为什么这么多年了，相声还是得靠代徒弟这么老土的方法才得传承，办学习班不灵，北方曲校也得手把手，才能教出来！
这说的都是没用的话，感慨一下，看见有些人也能混出来，心里不衡呀！

靠抄袭起家的人，怕也只能骗骗生人了，还是学点自已的真东西吧！

非著名里的高手总结的，非常到位，我再说也不如人家说的好了，所以只有转贴：）原网址下附，喜欢自已看看，很有水平的！

相声表演讲求“说、学、逗、唱”，即不但口齿要清，而且要善于摹仿各种人和事物以及声音效果，更要擅长制造笑料，即“抖包袱”，同时还要求嗓子好，能学唱各种戏曲唱腔和流行曲调。由于相声表演全仗嘴皮子功夫，故上述四种基本技巧一般要求必须具备。但实际上各个演员各有擅长，各有风格。

作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿”，意喻节目的效果与主题，是经过反复铺垫后，突然地展现出来的。通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。因而，欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。又由于相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其基本的审美品格。

相声具有五个特性：

第一，“笑的艺术”。没有笑料就不是相声，所以相声不能承担严肃的不宜产生笑料的主题。不能因为相声受欢迎，就什么专题晚会都把相声拽上去，结果只能“搞笑”，只能“胳肢观众”而令人生厌。

第二，“语言的艺术”。相声以说为主，笑料来自语言，形体、动作、学唱都只能配合语言而不能喧宾夺主。相声的语言来源于生活又还归于生活，只有拥有“马大哈”、“妻管严”、“冒号”这些被人们反复使用的精妙语言，才能成为相声精品。

第三，“自然的艺术”。相声不化妆，没有角色划分，没有表演程式，没有舞台腔，完全是相声演员自身条件的自然流露，所以，在相声界划分流派实在是东施之举，拜师傅、论班辈更是旧社会“行帮”的陋习，容易形成排斥异己的团伙。

第四，“现场艺术”。相声直接面对观众，根据观众的笑声和掌声来判断“包袱”成功与否。相声演员还要根据观众的欣赏水平来变换抖包袱的手法。通过“审查”把相声定型化，削弱了演员二次再创作的能力；再通过电视的广泛传播，使相声变成一次性产品，没有了研磨也就没有了精品。

第五，“综合艺术”。相声是由若干母艺术综合而成，相声演员必须直接从母艺术中汲取营养，掌握的母艺术门类越多，创造包袱、抖包袱才能游刃有余。现在已经有了中专级别的相声学校，遗憾的是教师只有清一色的相声演员，而没有京剧、声乐、话剧方面的老师，就难以培养出说学逗唱俱佳的全面人才。