精神的英文单词:金枝玉孽中的笛子二重奏的乐谱

咏叹调(抒情调) 歌剧中的独唱段落，在传统观念上相对于朗诵、说话式的宣叙调。

用来抒发人物情感的歌曲。是用来表现演唱技巧的。是歌剧中最为重要的歌唱形式。更是吸引所有人的最佳卖点。早期的佩里和卡契尼的歌剧作品中，全是宣叙调的形式。最早的一首咏叹调是出自于蒙特威尔第的歌剧《阿德丽安娜》（1608）中的《哀歌》这首简单的咏叹调，是古代音乐中唯一保存至今的一种。此后，咏叹调曲式发展为两个对比部分，形式为A-B；之后又发展为三部形式，就是在对比部分之后，再次重复第一部，成为A-B-A的形式。

18世纪初期，咏叹调在意大利有以下几种

(1) 激情咏叹调，其中有自由奔放的旋律，歌唱者可以自由发挥其声乐技巧。

(2) 滑音的咏叹调，深沉冗长的旋律和流畅的表达。

(3) 是朗诵式的咏叹调。

(4) 英勇壮丽的咏叹调，非常绚烂而华丽，歌者也可以表现技巧。

(5) 模仿式的咏叹调，歌声和伴奏以模仿自然界的声音为主。但不可以犯忌，即两种同类的咏叹调不得连续出现。

18-19世纪中，热情洋溢，词藻华丽的意大利式咏叹调

象贝利尼、罗西尼及威尔第的早期作品，在歌剧作品均有很好的表现。例如：瓦格纳的《诸神的黄昏》里，最后被矛刺死的齐格菲，竟然还得唱个10分钟之久的咏叹调才能断气；还有《卡门》中的霍赛，唱了6分钟的咏叹调《花之歌》，也就只想说声“我爱你”。

此外，还有一种更富戏剧性的咏叹调，形式虽简单，却很富热情，那是由格鲁克所创始，经韦伯加以润饰而成。瓦格纳并不采用正规的咏叹调在他的乐剧之中，而威尔第在他的后期作品《奥赛罗》中干脆就把它遗弃了。

现在的歌剧乐谱已变成契合的整体，无所谓宣叙调和咏叹调之分，这和正规的咏叹调在形式上大有出入。最明显的例子可见穆索尔斯基的《鲍利斯·戈杜诺夫》和德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》。在贝尔格的《沃采克》和勋伯格的一派歌剧中，其咏叹调则采取说话的形式，略加抑扬顿挫的变化，仅此而已。