张馨予脚丫:马修连恩的歌曲怎么样？

马修·连恩作品集（CD-1）

　　马修·连恩 《狼》

　　或许你很难想象,但其实任何动物都会歌唱,只要你融入它们的心扉,倾听它们的心跳,便可以感受到它们跟人类一样有着丰富的情感,有着动人的故事!
　　这是以[音乐]与[人性]写下的动人史诗.凄美悲壮的苏格兰乐风.上演着一出狼的音乐祭。由马修连恩率领的30位音乐工作者，以音乐与人性记录了在原野上被人们大量屠杀的狼群的故事。1992年，加拿大育空地方政府施行了一项名为「驯鹿增量」的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修连恩创作《狼》的动机。耗时两年，以最直接的感情、最沉痛的呼吁，敲击着人们的心。若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情；〈布列瑟农〉抒情地吟唱着离别的无奈与不舍；悲伤的萨克斯、低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地；这是一张能让您被作曲者彻底感动的专辑！
　　美国 育空河流域
　　狼群目睹着同伴 断气在人类枪下的 身影
　　它们的眼神中 没有恐惧 只露出一股沉静
　　那是原野上的傲气 天生的野性 随风而去吧。
　　在原野还能奔跑 血液尚未流尽之时 回首凝望
　　无法舔舐同伴的鲜血 就带着它的灵魂浪迹天涯
　　这就是狼……
　　说到猎狼计划，我们或许想到杰克伦敦的名篇《热爱生命》、《雪虎》、《荒野的呼唤》。我曾如痴如醉地沉浸在小说里面——狼群是如影随形的残暴死神，在孤独旅人的行程中，投下可怕的阴影。在圣地亚哥的录音室中，MATTHEW LIEN与其他29位音乐家，经历了两年的时光，才完成了这张糅合克尔特民谣、古典乐、轻爵士、摇滚的专集。强烈的节奏，是狼群在原野上奔跑的身影；溪流、雨声、风声，衬出自然界中的空旷、自由以及起起落落的生命；而长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法国号等乐器，更使音乐有着活灵活现的神韵。狼群，在风中奔放出热烈、无所羁绊的生命。
　　《狼》曾获得1994年AURORA奖的最佳原声带，深刻地传达出对“自然”、“生命”的爱；它亦包含了对人类某些行为的质询。也许“猎狼计划”只是人们破坏自然环境的一个小例子。唱片的制作者希望，《狼》的出现，会启发人类对“大自然”与“生命”的保护和关怀。
　　自然，在聆听时，我们不必有这么多的感慨。它非常地好听，一下子就能把你从安静的斗室拽进苍凉的荒野。中国的作家贾平凹刚出版了一部《怀念狼》——如今，这种怀念是有意味，并且安全的。如果身在荒野，手无寸铁，悲风四起，野狼嗥月，这种怀念便不合时宜了——你可以找来与杰克伦敦的小说对照着看一下。作为背景音乐的，自然应该是这张《狼》。当你疲惫的手合上书卷时，那苍凉的歌声、悲壮的鼓点犹自掀动你无法平静的心潮。

　　马修·连恩作品集（CD-2）

　　马修·连恩 《汇流》

　　艺术性：★ ★ ★ ★

　　可听性：★ ★ ★ ★

　　音响性：★ ★ ★ ★ ★
　　推荐曲目： 欢腾， 弦情逸致

　　加拿大Flying Squirrel Records

　　作曲：Matthew Lien
　　演出：Matthew Lien
　　演唱：Matthew Lien
　　1998/8/3

　　《汇流》，这部作品不仅体现了自然的气氛，更让我深刻感觉到音乐的无界和共通，介绍上说：“这部作品是五十位中西乐手深情的演出，是一场向大自然致敬的音乐盛会。”是的，作者已经把对世界自然的爱，融合进整部专缉，而且作者整部专缉都体现了音乐无界，是的，的确，我在感受整部专缉的时候，不仅听见了萧与爱尔兰笛的共鸣，琵琶揉合班鸠的婉转，更有二胡与小提琴交织出的合旋律……

　　用下面的话来结束我的介绍吧：
　　《汇流》集合了五十多位来自北美与中国的音乐家共同录制，是一幅美丽和色彩音乐编织的锦图，经由东方乐器与西方同系乐器之间的对话，呈现出大地的壮丽、独特、脆弱、以及纯朴……

　　一个不受约束的灵魂，将野地精神带回到了文明……

　　马修·连恩作品集（CD-3）

　　马修·连恩 《美丽新世界》
　　艺术性：★ ★ ★ ★

　　可听性：★ ★ ★ ★

　　音响性：★ ★ ★ ★ ★
　　推荐曲目： 大地之母，提卡尔，生命共同体，自由
　　《美丽新世界》 我们只有一个地球 她是美丽新世界 从创下销售奇迹的《狼》到献给台湾的《海角一乐园》，马修·连恩的真实自然，令20万乐迷倾心相随。《美丽新世界》是马修大开音乐视界、精心创作的地球村专辑，〈大地之母〉一曲力邀”狮子王”四位非洲歌手大合唱、〈提卡尔〉印加音乐弥漫神秘古文明气息、〈高屏美地〉融合布农、南邹部落人声与克尔特乐风，素描高屏溪谷地的壮丽景观，整张音乐格局横跨四大洲，共邀国际乐坛上百位音乐家同心演出。可说是音乐史上第一张为地球生态创作的专辑，更是马修写给美丽地球及所有生命的音乐情书！
　　《美丽新世界》

　　马修·连恩作品集（CD-4）

　　马修·连恩 《海角一乐园》

　　艺术性：★ ★ ★ ★

　　可听性：★ ★ ★ ★

　　音响性：★ ★ ★ ★ ★

　　推荐曲目： 雨。花莲， 海角一乐园， 绿色狂想， 雨花莲MTV

　　一九九八年八月，马修完成他首度的环岛旅程。从老人弹奏三弦的冈山公园到花东纵谷间的原住民部落，从迂回蜿蜒的南回公路到层峦叠嶂的太鲁格峡谷，从头城的歌仔戏台到恒春的月琴会，我们看见马修与台弯这片土地的真情相对。「海角一乐园」这张献给台湾的专辑，就是马修写给台湾的情书。这是国际知名音乐家首度为台湾写下的赞歌，更传唱著这片土地带给马修的无穷感动。正如马修所说的「与其说我爱上台湾，不如说是台湾拥抱了我！」
　　《海角一乐园》

　　马修·连恩作品集（CD-5）

　　马修·连恩 《驯鹿宣言》

　　艺术性：★ ★ ★ ★

　　可听性：★ ★ ★ ★

　　音响性：★ ★ ★ ★ ★

　　推荐曲目： 会合， 繁殖地

　　马修与八位北美艺术家为驯鹿请命的真情巨作。
　　1250公里旅程中的所见所闻，以及实在录下的溪流声，鸟鸣声，风雨飘摇声自然音响－－化身为充满能量的音符，引导人们用最平等的视野，参与一场驯鹿的生命之舞。失去母亲却嗷嗷待哺的乳鹿，荒野间迷失玩皮小鹿，溪畔濒死的母鹿，数百只鹿群的状观迁移，以及，浑然不觉自己即将失去栖息地的无知。悲欢离和，世代繁衍，都抵制不住来自人类石油工业的魔咒。

　　马修·连恩作品集（CD-6）

　　马修·连恩 《旅途》

　　艺术性：★ ★ ★ ★

　　可听性：★ ★ ★ ★

　　音响性：★ ★ ★ ★ ★

　　大自然吻过的喉咙 清亮真诚的歌声
　　原野上第一匹放声高歌的狼 和你一起窝心收藏
　　出道五年 第一张个人演唱专辑
　　11首旅情歌声 唱出自然与旅行 童年与回忆 爱情与别离
　　他的旅程，穿越时光隧道，没有今天明天

　　为了带给听众一个感人而启发的经验，同时唤醒大众关心陷入险
　　境的荒野，马修和其他北美音乐家、作家、摄影家、画家、冒险
　　家等艺术家合作，发展出育空野地计划。自1993年起的每年夏天
　　，他们都会结伴旅行，足迹遍及育空、英属哥伦比亚及阿拉斯加
　　等北极区，用声音、影像诠释所见所闻。目前，马修的野地录音
　　已捕捉到隼攻击大黑熊、冰河分裂等声响，这些素材在放进六声
　　道环绕音响后，和马修的原创音乐融合无间。
　　巡回演出．成为国际知名环保音乐家
　　马修曾在CBCTrue North 音乐会中二度受邀演出，也在1998年
　　CBC渥特华的Day Noon Show中代表育空区演出，这二个演奏会
　　都做了全国性转播。CBC更委任马修创作一些音乐，以欢迎加
　　入加拿大版图的Nunavut。1998年8月，马修更远渡重洋与台湾的
　　音乐家合作，举行「亲爱的地球」环保音乐会，跨国宣扬环保理
　　念。1999年3月，马修获邀在华盛顿特区的加拿大大使馆中演出，
　　继续推展保育观念。

　　对马修来说，自然已是血液中的一部份。在他那永远充满温暖情
　　感的音乐里，人们始终感受得到他的真诚与尊重。在国际乐坛，
　　马修是如此的独一无二。

　　马修·连恩作品集（CD-7）

　　马修·连恩 《北极》

　　艺术性：★ ★ ★ ★

　　可听性：★ ★ ★ ★

　　音响性：★ ★ ★ ★ ★

　　地球的屋顶－北极
　　这里是繁华世界的屋顶 也是生命的起点
　　当你站在地球的屋顶 太阳永不落下 冰山矗立在北极海
　　时间 彷佛静止 上万头的驯鹿无声地移动 群鲸在水面浮沈
　　1992年加拿大音乐家马修连恩（Matthew Lien）和大地摄影家肯麦德森（Ken Madsen），刚完成了一场有关北极生态摄影与音乐结合的成功演出。10年后，马修再度深入有「驯鹿最后栖息地」（Calving Ground）之称的「1002地」（1002 Land），在北极海的岸边，群山的守护下，马修得著大自然的力量，开始创作「北极」（The Arctic Refuge）生态音乐专辑，他发愿藉著音乐的力量，让北极心灌注於他的血液，传送到地球的每一个角落。因为北极保护区对马修来说，一直是他最大的慰藉。 这种心情也都呈现在北极专辑和以往不同音乐风格上，除了大家所熟知：马修连恩的居尔特音乐外，这次更加多了蓝调灵魂，西部乡村以及欧陆轻摇滚等多样的面貌。

　　为了确保音乐的完整性，马修花了高昂的制作费，邀请北美最顶尖的音乐家：David Sinclair， Ed Henderson， Tom Keenlyside等人一同录制。专辑中数十种的自然音效如：鲸豚、驯鹿、潜鸟等，都是马修历时10年进入北极6次录到的珍贵野地收音。北极这张专辑是熟悉马修连恩音乐的乐迷，一次不一样的体验。

　　马修·连恩作品集（CD-8）

　　马修·连恩 《独角兽》

　　艺术性：★ ★ ★ ★

　　可听性：★ ★ ★ ★

　　音响性：★ ★ ★ ★ ★

　　《独角兽》(Unicorn)这张专辑是一张很特别的专辑，事实上、她源自於马修连恩的第一张个人创作专辑《音乐视界》(Music To See By)。《音乐视界》是马修少年时期的作品，充满著对音乐的热情和实验精神，其中丰富的音乐元素，已经可以嗅到日后马修连恩式的音乐风格、正在逐渐形成
　　音乐视界》专辑原名Music To See By，意思是「透过音乐让我们看见的事物」。马修的音乐一向有很鲜活的画面和故事性，这个专辑名称就是马修的老师在听了他的音乐之后说「听到你的音乐，我可以看见发生了什麼事。」而为专辑命名。
　　专辑中原有11首单曲，取材自马修传奇式的少年生活–5岁时因为父母的离异，马修开始了他的奇幻之旅。In Search of Home 描写的是他首度北极海的航行；Kluane 是对马修影响至深的加拿大库鲁阿尼国家公园；Hallingdal 是连恩家族的发源地–挪威的小城侯林达；Molly Moss 是写给一位慈祥的苏格兰老太太，她对马修视如己出；Very Much To Me 则是马修的初恋，发生在德国。听著音乐，我们和少年马修连恩一起旅行。
　　独角兽》这首单曲，和其他11首歌同样是马修少年时期的创作，但是从未录制发行，是马修的私房歌。因为亚洲地区即将首度发行《音乐视界》，马修才在2003年初全新收录了《独角兽》这首单曲。奇妙的是，《独角兽》就好像一块失落的拼图，当她重回马修的《音乐视界》时，这张专辑开始由16年前的「不完美」，发酵佳酿而为16年后的「最珍贵」。
　　经过了16年的物换星移，当年那个对音乐充满热情与憧景的少年，早已经成为国际知名的音乐家。《独角兽》这张专辑就是这一段非凡旅程的起点，可贵的是，旅程中有你、有我、有我们共同的追寻－那就是对爱的渴望。
　　加拿大环保音乐家马修连恩在成名之前，有一段很少提及的惨绿少年时代，马修高中时代在美国圣地牙哥念书时，班上有一群死党，被大家视为异类，其中一个叫做 Ron的女生是行为举止最奇怪的，甚至 Ron的爸妈一度要把她送进精神病院。大家劝她说：你就尽量表现得正常一点吗，免得被送进医院。 Ron回答：我并不是不正常，那就是我，我只是一只独角兽。因此，马修写了 “独角兽“这首歌送给她，献上他的支持与祝福，因为马修了解Ron的处境，其实和他自己相去不远。
　　?零距离论坛 -- 朋友面对面，接触零距离,收录在马修连恩独角兽专辑中的12首歌，就是马修在他19岁到22岁时期的作品，那正是他刚离开学校，进入社会的阶段，充满对音乐的热情和对世界的憧憬。其中许多作品都是马修个人的生活经验，包括他的初恋(Very Much To Me)、第一次接触育空旷野的感动(Kluane) 和他七岁时第一次航向北极海(In Search Of Home) 等。当时的眼光来看这些作品，并不具有商业价值，因此马修是靠打工和借贷的方式，先筹到了一笔钱再去录几首歌，所以这张专辑前前后后花了三年的时间才完成，这位刚进入唱片圈的热血青年马修连恩，事实上他的正职是一名铺瓷砖的工人。零距离论坛 -- 朋友面对面，接触零距离`
　　6年后风潮唱片首度在亚洲地区发行马修连恩的第一张专辑，并特别全新录制了“独角兽“ 这首单曲，恰如其分地诠释了马修地这段人生历程，“独角兽“专辑的总监彭季康表示： 16年前这张不完美的专辑，变成16年后最珍贵的一张专辑，因为马修当初若是没有这一种对音乐的坚持，后来也就不可能有像“狼““海角一乐园““提卡尔“等伟大的音乐作品出现。面对自己的不完美是需要极大的勇气的，却也是向前迈进的动力，马修之所以要将自己不完美的第一次展现在所有乐迷的面前，就是要鼓励大家``````````````
　　马修·连恩 《独角兽》

　　最后两张`````````

　　专 辑：水事纪

　　歌 手：马修·连恩

　　发行时间：2004年06月07日

　　语 种：抒情音乐

　　●海下30公尺冒险录音，水底麦克风录下海底温泉涌水声
　　●另类歌吟，南方澳渔港啧啧称奇鱼获叫卖声
　　●失传30年，9位伐木工人重唱「亏啊咧」移木之歌
　　●唯一传世之声，雪山隧道自然涌泉声再难听闻
　　●寻找传奇绝唱，泰雅族耆老沧桑歌声穿越彩虹传说
　　●太平山蹦蹦车、栖兰山自然天籁、田园虫鸣、温泉戏水、溪涧流水、泰雅古调、客家山歌、北管…声音与记忆的对话，人与自然的交响 。

　　专辑简介：

　　2004最深邃自然人文专辑

　　最感动的相遇。最惊险的旅程。最传奇的音乐纪事。

　　在台湾，有谁听过龟山岛海底火山口温泉的出水声？有谁听过至少30多年前，回响在太平山上、由伐木工人口中高唱出来的移木头歌？南方澳渔港里，渔民们节奏惊人、只有他们才懂的渔获叫卖声；百年老庙门在风霜岁月中，依然咿咿呀呀的开合声；以及，隐匿在千年桧木林中，日渐失传的泰雅古调。

　　在「水事纪」专辑出版前，这些声音恐怕只有马修．连恩全部听过。

　　一场水声录音工程，成就一张令人惊喜的音乐旅行地图。
　　2001年秋天，一场复杂、浩大、甚至可以说是艰钜的录音计划悄悄成型。最早的规划是想录下台湾四季的声音，融合於马修的音乐创作中，形成一张以马修创作加上台湾大自然为主题的音乐专辑。不过随著心情的转变、有趣事件的不断发生，这个计划最终转变成以海拔高度追踪「水」生命之旅的概念专辑。

　　经过两年精心擘画及多次协调，一场从高山到海洋的水声录音工程於焉展开。2003年10月底，第一次田野录音从头城大坑罟海边开始，至11月初在宜兰演艺厅录下泰雅族小女孩的母语歌谣为止，共采录了29种不同音源，包括沙岸、岩岸、罟螺、温泉戏水、雪山隧道导坑滴水、雪山隧道导坑火车、雪山隧道27号人行联络道自然涌泉、泰雅族老人谈话及歌唱、泰雅男女族人合唱、野台北管、稻田中的虫鸣、龟山岛海底温泉、太平山蹦蹦车、大锣大鼓、泰雅馘首笛、口簧琴、木琴等丰富的自然及人文声音。

　　2004年4月，第二次田野录音从南湖大山开始，从自然天籁中的虫鸟鸣叫声、客家歌谣演唱及口传故事、茶园虫鸣、泰雅族木鼓、二结王公庙庙门声、林班老人唱移木劳动歌「亏啊咧」、泰雅古调到歌仔小调，再度记录了许多珍贵的声音。

　　两次上山下海的田野录音，集结许多难得一闻的人文生态声音纪录，也打造了一张史无前例的声音旅行地图，让马修成为以「水」之流向制作唱片的第一人。

　　龟山岛海底火山口录音险丧生．雪山隧道独家纪录自然涌泉声
　　伐木工人重唱「亏啊咧」移木劳动歌．泰雅族老人沧桑诉心愿

　　录音过程中，马修差点命丧龟山岛海底火山口。水深30公尺处，汩汩热烫的温泉不断涌出，马修手持水底麦克风及DAT数位录音机下潜，在热泉旁伺机录音，同时提防著不稳定的浪潮拍打，波涛汹涌中突然无法呼吸，不远处的潜水教练发现他的异状赶去，才及时把他从鬼门关中救出来。

　　除了惊险，还有惊奇。进入雪山隧道，是为了录「磅孔耶水都铥铥铜仔」的效果音，也就是隧道中的滴水声及回响，却不料遇上驶进隧道的工作火车，手忙脚乱找地方躲藏的同时，还不忘录下火车行驶的声音。27号人行联络道旁，因隧道凿地工程而流出的天然涌泉清凉沁人，但未来竣工后，铺设的道路将永远覆盖住这股泉水，从此看不到也听不到，幸好马修也录下了声音。

　　30多年前，现年82岁的李阿池是太平山上的伐木班长，为了激励士气和步调一致，他总是在一夥人将木头移往溪流时，带头唱起「亏啊咧」这样的劳动歌。30多年来，随著伐木业的没落，工人们四散凋零，直到马修以几个月时间找来9人重聚，他们才再唱起这首移木之歌。这曾经回汤在山林间已然失传的歌声，如今也在专辑中回响。

　　泰雅族老人何阿茂，是极少数泰雅古调的传唱者，过去曾担任祭典主唱，前往拜访，是这次重要的录音行程之一。录音近尾声时，他姿态轻松，喝一口酒，缓缓唱著：「我已82岁，欢迎你到台湾来，你可能是最后一位听我唱歌的外国人，希望你能把我的声音带到全世界，告诉全世界，台湾的原住民如此的好。

　　这是整个录音行程中，最动人的一段。

　　制作期历时四年．百人参与录音．音乐色彩丰富瑰丽
　　从田野录音到音乐创作，前后将近四年的制作期，让「水事纪」专辑比马修其他作品更多了一份人文关怀。相较於其他作品的自然生态性，「水事纪」增添了许多和人有关的故事、历史和生活。

　　专辑中的12首音乐，依水的流动铺陈而下，从栖兰山春雨到夏季台风，从秋夜平原到冬日温泉，季节在嬗变，人的生活和故事也随之改变。於是专辑中有了原住民的古调怀想、茶山之爱、龟山岛的爱情传说、讨海人的海洋生活、运送人生的火车、以及润泽大地的宁静河流。

　　马修以擅长的音乐调染手法，将旋律创作与田野录音相融相生，包括克尔特乐风、民谣风、印象派音乐、轻爵士、泰雅古调、客家山歌、北管、自然声籁等丰富音乐语言，在他的感性调色盘中，再度彩绘出让人迷醉的异国画布。钢琴抒情而不耽溺的触键、爱尔兰笛的空灵音色、小提琴深情的拉弦、二胡的幽幽怀旧，即使是描述夏季台风的北管狂飙，都以与众不同的鼓动制作高潮。几首人声为主的乐曲，如第二首「斯瓦伊安(为什麼) 」、第四首「茶人之爱」、第五首「梦土列车」、第十首「噶玛兰之泪」，更将人声和乐器音色调理的十分契合。

　　参与录音的北美音乐家，包括鼓手Duncan Moore、贝斯手Kevin Hennessy、小提琴手Chris Vitas、吉他手Fred Benedetti、萨克斯风John Rekevics、等近20人，都是首屈一指的演奏好手，台湾则有传统谣曲演唱游源铿、二胡周以谦、笛箫黄殷钟等十馀名乐手参与，加上田野录音的个人及团体，约有百人参与了专辑前、后期录音工作，堪称是马修出道以来，工程最浩钜、制作时间最长的一张作品。

　　首度发行双CD．以声音引导另类旅行观
　　为了呈现专辑制作的精神内涵，「水事纪」突破了马修作品出版惯例，首度以双CD方式发行。CD1是以马修个人音乐创作调染田野录音的音乐专辑，CD2则从一百多小时的田野录音音源中，撷选12段具特殊意义或价值的录音编辑而成，试图以「马修．连恩的声音旅行地图」为概念，引出另一种以「声音」认识土地、人文、自然的旅行观，这也是自1997年以来，马修在台湾这块土地上的行为意念。

　　对这一趟以「水」为主题的声音之旅，马修说：「……聚集在峰顶的云倾泻而下，雨水注满无数溪河，我对这些景象赞叹不已，自然而然想随著溪水的足迹行走，每一步都有新的感动。……这是一趟让人印象深刻的旅行，斯土、斯民都让我感动。整个台湾，应该说整个世界，都该好好欣赏，并珍惜这块土地。」

　　他，也许不是第一个为了音乐创作跋山涉水的音乐家，却是第一个远渡重洋为台湾量身打造两张专辑的唯一人。他的音乐，也许没有颠倒众生的流行语汇，却绝对是唯一一个为北美狼群请命、连年深入北极区追踪驯鹿迁徙路线、冒死潜入龟山岛海底采录火山涌泉，让人折服於其自然理想的音乐家。
　　cd1
　　如果说，「水事纪」专辑纪录了马修．连恩的声音之旅，毋宁说，它其实纪录了人类在大地上的灵魂之旅。

我喜欢:布列色农

蛮好的，很静

very好听!very cool!