箱帘六七十通假字:刘德华在中国影坛排第几啊？

永远第一的刘德华~~`

　　刘德华与香港电影二十年

　　我们都叫刘德华“华仔”，管周润发叫“发仔”，梁朝伟是“伟仔”，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他“祖仔”

　　由草根走向中层的

　　“流民太子仔”

　　1981年，刘德华毕业于无线电视第10期艺员训练班。他主演的第一部电视剧为《花艇小英雄》，而令他开始获得声名的则是1982年12月热播的警匪剧《猎鹰》。1982年他参演了第一部电影《彩云曲》，1984年因合约纠纷被无线雪藏大半年，1985年与无线改签后随即活跃于电影圈。

　　上世纪80年代刘德华参演的电影，明显带有他在电视剧中的气味和影子，如《英雄好汉》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄类型片都是如此。“刘德华在表演上的特色很早就呈现出来了，我一直觉得他有一种‘街坊味’，他在处理草根角色的时候，特别有亲切感。比如说，他早期拍追女片和古惑仔片时候，就有一种‘流民太子仔’的感觉，一方面他是流民的姿态，但同时有太子哥的傲气和胸有成竹。”香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时说。

　　“现在，当然也有很多演员有这种‘流民’味道，但少了刘德华的明星味。在这方面，他是独一无二的。”

　　在上世纪80年代这个香港电影建立本土意识的影业兴旺阶段，这种流民太子仔的感觉，是刘德华找到的发展特色，他的角色每每是草根本质，却最终得到中产阶级或者专业人士的姿态，在银幕上发挥魅力。在香港影评家朗天看来，“这对应社会由下而上的阶层频繁流动，符合了主流电影观众由草根晋身中产的期望。”

　　“事实上，随着本土影业的愈趋兴旺，刘德华本身也愈来愈掌握中产意识和中上层身份。由《赌神》(1989)到《赌侠》(1990)，正式确立了他作为周润发接班人的地位；1991年，他成立天幕，晋身电影公司老板，开业做《九一神雕侠侣》。两集《赌城大亨》(1992)，扮演新哥，在银幕上直接呈现一个白手起家的传奇。表现出充分掌握上流社会玩意(从打高尔夫到卑鄙权力游戏)的天分；到了《天地雄心》(1997)，刘德华扮演‘企业精英’的角色，深受观众接纳。”

　　香港演艺学院高级讲师舒琪认为，这种草根特点，使得刘德华成为一个特别有亲切感的演员。在舒琪看来，香港电影的特点，很重要的一点就在亲切感。而香港电影衰落的原因之一，也正是因为演出者和电影本身都失去了原有的亲切感。

　　“我们都叫刘德华‘华仔’，管周润发叫‘发仔’，梁朝伟是‘伟仔’，他们好像是我们生活的一部分。现在新的演员，比如吴彦祖，我们谁也不会喊他‘祖仔’。”舒琪说。

　　“情深烂仔”与悲剧英雄

　　“刚开始拍电影的时候，刘德华主要拍两类电影，一类是追女片，一类是古惑仔片。古惑仔片代表了上世纪80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一个小混混，凭自己努力打出来，他就是这样的一个符号象征(ICON)。”登徒说。

　　有影评人认为，刘德华在《旺角卡门》(1988)、《天若有情》(1990)就已经建立了“情深烂仔”形象，而且他的角色总是难逃一死的神话，难免一死，成就了这个形象的浪漫英雄身份。

　　“在当时，他的电影形象一直是个悲剧英雄。这与80年代香港只争朝夕，整个社会处于一个大的限期下的悲剧感非常相似，到了90年代，这种悲剧感越发加重，他还演过罹患绝症的角色，有接近死亡的氛围。”登徒说。

　　“90年代之后，刘德华演出了很多反英雄的角色，在整个社会背景下来看，当时社会中已经找不到英雄，整个电影圈都不要英雄。对于刘德华来说，表演这种角色是一种突破，从英雄走向反英雄，《烈火战车》是特别明显的反英雄片。”

　　刘德华自己也曾说过，在英雄走向反英雄的过渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已经深入人心。到了《无间道》，刘德华的反英雄角色被认为是这方面的成功典范。现在看起来，他反而是在反英雄的演绎上，得到了更多专业人士的关注。

　　“刘德华拍反英雄片和杜琪峰有很大关系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗战》、《大只佬》、《无间道》。后来拍《全职杀手》的时候，要他演回一个英雄，他说已经做不回去了。”登徒说。

　　“对应香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事开始出现了‘夕阳无限好’的慨叹。于是，《龙在江湖》(1998)、《赌侠1999》(1998)的刘德华在消失的边缘留下最潇洒的姿态；相比于《赌城大亨》的意气风发，《龙在边缘》的飞龙已经面对末路降临的气息。”影评人朗天曾有这样的分析。

　　而在影评人李照兴看来，情深烂仔，或者悲剧英雄，一定程度上总括了刘德华在香港影坛最为无可取代的地位：这样的角色往往奸中有正。不管角色的职业是什么，总之他有情有义，为兄弟赴汤蹈火，为情人烈火战车。

　　“刘德华惯常的烂仔或者英雄造型是属于旺角的，一种草根的，打不死的活力，一种80年代的豪气，仅仅因为这个，他也是难以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，时尚风吹走了又再回来，日本的，英国的，韩国的，只有旺角的永远不变。那是一种最地道的香港美学，或者更具体一点，旺角美学。他告诉年轻的我们，英雄该如何有型。”李照兴说。

　　中年转身

　　刘德华的电影事业多产期为1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，随着周润发减产，刘德华承接了电影市道的需要，成为当时流行的英雄片最抢手的头号小生。

　　但处于多产期的刘德华，也往往被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。影评人张伟雄说：“他喜欢在镜头里玩形态，玩火机，玩枪，玩小动作，连发型都不能改。可以说，他是同一时期一直演两种角色而已，路数甚窄。多产期还造就了刘德华在表演上的另一个大特点，就是模仿。”

　　随着香港电影业的萎靡，不想跟着香港电影一起完蛋的刘德华，便要在电影中转型了。他要去寻求多个刘德华的可能性。

　　“刘德华是如此专心一意急急去走出自己。《至尊无上II之永霸天下》只穿底裤在夜里微雨的兰桂坊被奚落的挣扎。《暗战》以假扮作为有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大只佬》组成‘假身两部曲’，是一个偶像向自己一个阶段说再见吗？这是他的转型，自我放弃，重新去寻找自己的定位。”张伟雄分析。

　　《大只佬》(2003)被认为是刘德华转型的一个重要标志。“《大只佬》这个角色引导刘德华放开一切，由固有形象先行，到角色性格与演技的大转型，此后我们看到另一个刘德华，《十面埋伏》中的古代差人，天下无贼的狼。放下刘德华自身，放下了，天空自然大。”李照兴说。

　　对于刘德华的转型，杜琪峰曾有评价：“我觉得他的转变是在拍《暗战》的时候开始的，我们商量过好不好用不同于以往的演法去演绎，他答应去尝试，其实他付出了很多，才能冲破这一关。我觉得那次之后，他已经少了以往那种 ‘很刘德华’的演法。开始着重Character(性格)。以前你是怎样看他都是刘德华，近年他的电影层面广了。”

　　不断寻求转型和突破的刘德华，得到了更多好评。他为自己的演员生涯冲出了一条血路。在他放下了架式之后，在他逐渐步入中年之后，他表现出更多的可塑性。“我们已经看不到一个小子一般的刘德华，而是看到一个心态成熟的角色。”

　　他进入成熟期后一个屡被提起的角色是《无间道III终极无间》中的刘健明，结局一场，他依然不死地坐在轮椅上。“几许慰问，刘健明俨如永劫不返地活在记忆中，与我顿为好一个永远的青春啸歌的画面，把曾经幼稚、浮躁、自卑又自满、招展等偏颇品质，好好思忆凝留--我的刘德华时刻。”张伟雄感慨说。

　　走向大陆

　　“1997年香港回归之后，香港和大陆的电影有了合作，刘德华是其中的代表，周星驰是另外一个。但我看周星驰的电影，总觉得是亚洲电影，而看刘德华拍的就会觉得是国产电影。比如《天下无贼》就是这样。”登徒的观感非常细腻。

　　“刘德华应该算第一个在内地发展得很好的香港明星，他能找到与国内电影工作者合作的方法。其实，能拍香港电影，又能拍大陆电影，这样的明星很少。”登徒说。

　　走向大陆，在一些影评人看来，是香港电影萎缩之后的必然选择。朗天这样阐述，“谁说《龙凤斗》(2004)不是关于香港电影之死。以港片天王刘德华为代表，无比风光的过去，得心应手偷来换去(以前不少人说港产片都是拿来主义，没有真正的创意)，到了2004年，终于是药石无灵，葬在路边了！”

　　盗生，固然是一个人生魔术师，也实在集合了刘德华之前所有美丽形象于一身(情深浪荡的专业精英)。即使如此，他也不得不面对真正的末路，影片的结局只不过为大家留下了一个美丽的梦，动人的记忆而已。

　　“香港电影固然面对末路，但刘德华转过头来仍然漂亮，而且还昂然开拓新天。在《天下无贼》中，刘德华成功为冯小刚讲述一个但愿天下无贼的理想。这个梦固然已非香港的，但也显示刘德华朝大陆的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，刘德华明确已朝大中华明星的康庄大道迈开脚步。”朗天分析。

　　关于走向大陆，刘德华自己曾说过一段话，“最近，陈可辛看完《天下无贼》恭喜我的话，令我一生受用。他说，从来没有想过一个香港演员回内地拍戏，可以将自己的Tempo(节奏)调教到和内地演员一样，而没有观众抗拒我扮演大陆人。陈可辛跟我说，‘恭喜你，你可以演绎一个大陆人，香港暂时找不到这样的演员。’其实因为大陆有这个市场，如果有一天我拍《活着》，办得到吗？以前办不到，现在我觉得可以。”

　　香港象征

　　“刘德华一直是超级努力，对事业热情，对专业投入。近几年，刚好香港经济衰退和转型，香港人需要寻找一个心目中的ICON(代言)，这时候，很自然就选中了刘德华。这段时间以来，刘德华成为香港很多电视广告，尤其是公益广告的主角。也许，香港人可以从他那里得到一些信念，他给了香港人很多的启发，甚至成为香港人某种精神上的寄托。”登徒这样理解刘德华对于香港的象征作用。

　　另外一位香港著名影评人石琪在接受采访时说，“1990年代下半期，到2000年初，都是香港电影的低迷时期，很多大明星都没有拍片子，或者去了美国，比如周润发、李连杰、成龙，在这个过程中，刘德华对于香港电影的支持作用很大。

　　“刘德华之前已经红了很多年，但不算是最红的明星，他拍了许多小制作的电影，像《旺角卡门》一类的。但这10年来，香港娱乐圈走下坡路，他不离不弃努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，对港片逆境重生很重要。叫座的《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》等，他都是功臣之一。他与郑秀文合演的爱情喜剧《孤男寡女》最开心，使死气沉沉的港片在2000年反弹复苏。”

　　石琪觉得刘德华这几年的表现特别好。“他不断改变戏路，拍了很多另类片，不再是原来的纯情和英雄，也扮老豆，有时也不做主角，还跑去拍大陆电影，一直保持活力，成为香港电影低迷时期的象征。有了他的支持，香港电影不至于在今天完全迷失。

　　“原来香港人的归属感很强的，但近10年来香港人的自信心差了。刘德华算是香港制造的最后一两代男明星，他提醒着香港人和香港娱乐工业曾经有过的辉煌。”

　　踏入新千禧年以来，刘德华的演技也开始获得广泛承认，在多年角逐失利之后，终于凭《暗战》首次夺得香港电影金像奖最佳男主角奖。2002年的《无间道》更将他推上天王巨星的最高点。2003年他还凭《无间道III终极无间》当上台湾金马奖影帝。

　　“我觉得刘德华已经到了这样的境界：在将来，谁提到香港的电影史，都会提到刘德华，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(产量)，他的多元化，都是极少有的。他的流行，将跨过几个年代。” 这是舒琪概括刘德华在香港电影史上的位置的说法，又何尝不是广大观众的想法呢？

萝卜白菜,各有所爱,这种话题对华迷来说,当然是第一了...应该客观的去评价一个人的实力,刘德华的实力,我想不只在中国得了公认,在东南亚来说,很多人都喜欢的...他的片子拍的很多,每部都有闪亮的地方,论资历,他绝对没问题的...有不少人认为他的一百多部电影有百分之九十是垃圾，言下之意就是没有几部是好的.其实如果不带偏见的认真看看，刘德华是有很多电影垃圾，但是也有很多是港产片的精品。同时再请平心而论，香港电影如果没有刘德华，是不是会黯然好多呢？
一起看看下列几部：

1.)1982年，《投奔怒海》
许鞍华导演。获奖无数，港产片中精品中的精品，可惜他在其中只是一个小配角，不能算是刘德华电影。

2.）1985年，《法外情》
吴思远导演。无须多言，看过的人如果还能说不好的话，那我真的是佩服他了。

3.）1988年，《旺角卡门》
王家卫导演的成名作，英雄和江湖片的颠覆作品。

4.）1989年，《傲气雄鹰》
李擎柱导演。少有的青春励志电影，刘德华的正气形象深入人心，片中著名台词：\\"有自信未必会赢，没自信一定会输\\"。

5.）1989年，《至尊无上》和《赌神》、《赌侠》
王晶作品。几片相若，因此一起列举。开华人影坛赌片之先河。娱乐性极强，刘德华的表现有目共睹。

6.）1990年，《天若有情》
陈木胜导演。一句话，刘德华在片中的形象不作第二人想。

7.）1990年，《异域》
朱延平导演。难得有深度的台湾商业片，刘德华的表现可圈可点。

8.）1990年，《阿飞正传》
王家卫导演。香港艺术电影的最高代表作。刘德华在片中有脱胎换骨的表演。

9.）1991年，《九一神雕侠侣》
黎大炜导演。创意独特，刘德华在片中表现出最深情的一面，连当初林青霞观影后都说无法抗拒华仔的眼神。

10.）1991年，《极道追踪》
许鞍华导演。探讨留日中国学生的困惑，刘德华在片中是清新的留日大学生形象。

11.）1991年，《五亿探长雷洛传1/雷老虎》、《父子情仇》
刘国昌导演，黑道传记枭雄片代表作之一。刘德华的雷洛从老实巴交的小警察到飞扬拔扈的总探长，刻画精彩。

12.）1992年，《战神传说》
洪金宝导演。极有深度的武侠片，荡气回肠的情义戏，再见刘德华深情的一面。

13.）1994年，《天与地》
黎大炜导演。禁毒专员的正气形象和《忘情水》的歌声一样，相信很难让人忘记。

14.）1995年，《烈火战车》
尔冬升导演。赛车手的情和爱、浪子的热与诚又有谁比刘德华更合适。

15.）1996年，《天若有情3/烽火佳人》
杜琪峰终于从《天若有情》系列中走上前台，虽不见得高明过陈木胜掌勺的前两集，（编者注：此处有误，该系列第二集就是杜琪峰执导的）但片中的大时代下的真情还是能让人感动，刘德华的飞行员形象也够英武。

16.）1996年，《新上海滩》
潘文杰导演。虽没有拍出老版同名电视剧的神采，但也描绘出江湖儿女的爱欲和情仇，难忘片尾刘德华中枪倒地的姿态。

17.）1997年，《天地雄心》
陈嘉上导演。港产片中的新尝试，刘德华表现出色。

18.）1997年，《黑金》
麦当杰导演。题材深刻、剧情犀利。

19.）1999年，《暗战》
杜琪峰导演。对此片的评介，太多珠玉在前，不敢多言，刘德华首尝影帝荣衔。

20.）2000年，《孤男寡女》
杜琪峰导演。都市人的清新爱情小品，韵味十足，刘德华、郑秀文可谓珠联璧合。

21.）2000年，《阿虎》
李仁港导演。阿虎的孤独和苍凉跃然片中。

粗粗一看，刘德华都有二十多部可以算是精品的电影了，此外还有1988年，《法内情》、1989年，《人海孤鸿》 、1990年，《川岛芳子》1990、《火烧岛》、 1991年，《五虎将之决裂》、1993年，《天长地久》 1998年，《龙在江湖》等也不算是烂片吧？

所以就他的成就来说,排在前列也不为过...没办法,华仔的个人魅力太强大了..

第五。

在中国影坛
就目前还活着的几百号演员当中
绝对领袖应该是 周星弛 先生

至于刘德华排第几
我可以告诉你
排行榜如下：（就活着的而言）

周星弛
周润发
成龙
梁韩伟
刘德华
……

所以，参考答案是：
刘德华在中国影坛排行第5

不论外界怎么说,在华迷心中,华仔Andylau永远是个不老的传说~~~~~~~~~~~~~谁也没办法改变他在华迷心中的地位!!!!!!!!!!!!

当然是第一拉！！
论表现论为人论在影坛做出的贡献，都是老大 级的

排名绝对是第一位
无论是从数量还是质量来讲，都是一绝。
刘德华拍电影的数影，有望可记入世界吉尼斯记录。